Emmanuel Fortunato produce algunos de los realismos de color más sorprendentes que hemos visto. Minutos después de que Lionel Messi levantara el trofeo de la Copa del Mundo, Emmanuel Fortunato se puso a trabajar. El artista argentino estaba encantado -había soñado con este día toda su vida- y para celebrarlo quiso ser uno de los primeros tatuadores en hacer un retrato de Messi besando el preciado trofeo. Una vez que se retiró el confeti de la cancha en Qatar, se completó el hermoso y realista retrato en color de Fortunato. Nos tomamos un tiempo para conversar con el artista sobre cómo encontró su camino hacia el realismo del color, viajó por el mundo para tatuarse y más.
¿Cuándo empezó a interesarse por el arte?
Mi interés por el arte se despertó desde muy joven como una necesidad de expresión. El dibujo fue mi primer lenguaje, mi primera conexión con el mundo. Como hijo de una madre soltera que nos apoyó a través de varios trabajos, el dibujo fue mi primer amigo. Era mi espacio personal, básicamente mi todo.
¿Cómo llegaste a ser tatuador? ¿Tuviste una educación?
Creo que el tatuaje me encontró casi por accidente. Aunque me hice mi primer tatuaje a una edad muy temprana, convertirme en tatuador no era mi intención principal. No fue hasta que le regalé una máquina de tatuar a unos amigos cuando tenía 15 años. Desde el momento en que me hice mi primer tatuaje, me invadió un universo de preguntas. Tuve que aprender a imitar lo que veían mis ojos. Me hubiera gustado poder aprender algo, pero de donde soy no había muchos recursos ni muchos artistas dispuestos a enseñar. Me considero un autodidacta amante del trabajo de mis compañeros.
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¿Cómo es la escena del tatuaje en Argentina? ¿Qué te hizo mudarte a Nueva York para impulsar tu carrera?
Argentina tiene mucho talento, tengo la suerte de tener muchos amigos en Argentina con los que comparto el amor por tatuar. Sin embargo, si quiere crecer, tiene que dejar el nido. Hace muchos años decidí viajar para estudiar. Viví en Europa durante dos años. Me mudé a Nueva York hace un año debido a la competencia y la demanda del mercado. Hoy puedo decir que he encontrado un hogar en Nueva York y disfruto trabajar con los mejores artistas contemporáneos. No hay mejor escuela que rodearse de los mejores.
¿Qué te atrajo del realismo del color?
El realismo del color siempre me ha parecido muy complejo, con varios factores de gran importancia. Creo que el desafío de crear una imagen con una identidad que refleje un sentimiento es increíblemente satisfactorio. Cuando uno entiende que los colores afectan emocionalmente al espectador, se adquieren nuevas herramientas. En este caso, el trabajo toma otra dirección, diferentes valores, más responsabilidades y más recompensas.
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También trabajas ocasionalmente en negro y gris, ¿por qué te gusta cambiar? ¿Y cuáles son algunos de los desafíos únicos que trae cada estilo diferente?
Poder utilizar ambas técnicas me hace sentir más cómodo ofreciendo a mis clientes más opciones. Al mismo tiempo me permite aprender más sobre ambos estilos. Cada uno tiene sus reglas y técnicas. Uno es muy suave y delicado mientras que el otro es muy concreto y específico. Con cada cambio de estilo tienes que cambiar, eso nos hace dinámicos.
¿Puedes explicarnos el proceso detrás de la creación de uno de tus tatuajes?
Para cada pieza que hago, tengo que trabajar con el cliente. Necesito leer a la persona con la que voy a trabajar, necesito saber la historia detrás del tatuaje. Veo las reacciones del cliente a las imágenes que surgen, una vez que tengo esta lectura puedo dejar allí mi impresión.
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¿Qué no te has tatuado a menudo que te gustaría hacer más?
He tatuado muchos animales y retratos, pero nunca me aburro. Quiero seguir tatuando retratos y animales, composiciones surrealistas siempre que sea posible con un poco de fuego.
Recientemente hiciste una gran colaboración con Koral Ladna, ¿puedes contarnos sobre la pieza única que ambos crearon? ¿Por qué te gusta trabajar en colaboraciones con otros artistas? ¿Cuáles son algunos de los desafíos?
La colaboración que hicimos con Koral fue una pieza que fue el resultado de horas de diseño, múltiples pruebas y cambios para lograr un resultado único. Con la complejidad añadida de hacerlo en una convención. Creo que la parte más difícil de una colaboración es lograr que las identidades de ambos artistas aparezcan armoniosamente en un tatuaje.
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En su sitio web habla sobre cómo el proceso creativo detrás de un tatuaje debe relacionarse tanto con el cliente como con el artista. ¿Qué tan importante es la conexión con el cliente para su resultado final?
Un tatuaje es un vínculo, primero contigo mismo para el cliente y segundo el cliente con el tatuador. Es una cuestión de respeto y confianza. Por eso hay que crear un cierto vínculo para presentar lo que el cliente busca de la mejor manera posible.
¿Dónde ves tu arte en el futuro?
Mi arte está en constante evolución. No tengo muchos planes, prefiero dejar que siga su propio camino.
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