MimiSama es una tatuadora emergente con sede en San Francisco que ha desarrollado un estilo único de tatuaje que combina influencias asiáticas tradicionales y modernas. Conocida por su trabajo de línea y su toque preciso, Mimi-Sama está ganando rápidamente popularidad en el mundo del tatuaje por su estilo único. El intercambio humano sigue siendo el motor de su pasión. Se toma el tiempo para comprender realmente a sus clientes y llega a la raíz de las historias que intentan contar o la pasión que quieren compartir a través de sus tatuajes. Es una de las razones por las que volvió a las raíces del tatuaje con el uso de técnicas tebori. Más humano y menos máquina Como resultado, ella puede realmente resonar con sus clientes y su agenda está cada vez más ocupada en el Área de la Bahía. Está ansiosa por ver más de los EE. UU. y volver a la carretera con varias convenciones de tatuajes en las que intentará reunir más premios. Pudimos atraparla poco después de que se llevara a casa un premio en The Empire State Tattoo Convention para obtener una idea de su visión artística del mundo.¿Qué te inspiró a convertirte en tatuador? Siempre me ha apasionado el arte y crear algo especial para las personas. Cuando descubrí que había una oportunidad de combinar mi amor por el arte con mi deseo de ayudar a las personas a expresarse, supe que tenía que intentarlo. A través del trabajo duro, la dedicación y la práctica, pude perfeccionar mis habilidades y eventualmente convertirme en un artista del tatuaje. También existe esta idea de traer algo importante a las personas. Sé que son solo tatuajes y que no cambiarán todo en el mundo, pero es importante para las personas que se tatúan de por vida. Entonces, en su perspectiva, el trabajo del tatuador es algo muy importante. Puede influir en su relación con su cuerpo, su confianza.
¿Cuál es tu tipo de tatuaje favorito para crear? Yo diría que las piezas de tatuaje hechas a mano. Realmente amo todo el proceso de hacer tatuajes de tebori. Me encanta la cultura pop, pero al mismo tiempo trato de ser menos dependiente de la tecnología. Mi arte se expresa a través de mis manos, y quería reducir la parte de la máquina en los resultados. Así que mantuve la parte en la que la máquina excedía las habilidades del hombre, como las líneas o algunas técnicas de sombreado. Aprendí sola una vez más, incluso cómo preparar los palos de madera. Realmente tengo esta idea de un tatuaje atemporal que unifica lo mejor de la tecnología y lo mejor que el ser humano puede aportar. Los colores son mucho más brillantes cuando se hacen solo con las manos y el palillo en comparación con el uso de la máquina. Por otro lado, la línea necesita exactitud y la máquina es perfecta para eso. No quiero deshacerme de todos los aprendizajes modernos, solo vincularlos a las raíces de nuestro arte creando algo que sea mío pero accesible para los demás.
¿Qué precauciones tomáis para garantizar la seguridad de vuestros clientes? Tengo experiencia en estudios de enfermería, por lo que siempre he sido muy cauteloso en lo que respecta a la seguridad de mis herramientas y prácticas. Yo mismo preparo mis máquinas, palos y espacio de trabajo, para asegurarme de que todo esté limpio según mis estándares. Viajando a muchos lugares, me han sorprendido mucho los hábitos de higiene de algunos artistas. Así que aplico los estándares más avanzados que conozco para asegurarme de que el cliente esté seguro, que yo esté seguro y también que el tatuaje se pueda hacer en el entorno adecuado. Si por alguna razón, el cliente o yo nos sentimos incómodos o estresados, prefiero cancelar la sesión y posponerla. Es trabajo en equipo, ¡todos deben estar al 100%! Cuando se trata de técnicas hand-poked o técnicas tebori, como expliqué, construyo y ensamblo todo yo mismo. Cada herramienta manual es de un solo uso, y solo empiezo estas sesiones especiales si el cliente y yo estamos de buena disposición.
¿Cómo han cambiado las tendencias en el arte del tatuaje a lo largo de los años? Puedes ver que cambia de muchas maneras. Técnicamente, las líneas se volvieron más delgadas, las sombras más suaves, los colores más brillantes, por supuesto, dio origen a muchas nuevas ambiciones artísticas. Algunos estilos aún no están completamente definidos como el micro realismo o el minimalismo. Lo que me gusta es que realmente redefinimos cómo debería verse un tatuaje y para lo mejor. Nuestra comprensión de este arte secular se expandió durante la última década y aún no ha terminado. Yo mismo me especializo en tatuajes manga, que ahora es un estilo de tatuaje bien establecido. Tiene sus propios códigos, técnicas y estrellas. Cuando podría haber sido considerado por algunos, hace años, como un tatuaje de fantasía.¿Qué consejo le darías a alguien que está pensando en hacerse un tatuaje? Yo diría que realmente pensar en ello. Lo mejor es darle tiempo a la idea. Porque con el tiempo vienen los pros y los contras, pero también mejoras a tu proyecto inicial. El tiempo también te permite elegir al artista adecuado con el estilo y las habilidades adecuadas. Algunas personas se hacen tatuajes en un abrir y cerrar de ojos y aún los aman durante años. Es solo que esperar un poco más de tiempo para obtener lo que realmente quieres vale la pena.
¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante de tu carrera como tatuador? Siento que he tenido muchas experiencias gratificantes: gané premios, trabajé en tantos lugares diferentes, tuve clientes que viajaron desde muy lejos solo por mi trabajo. Al fin y al cabo, la confianza de los clientes en dar una parte de ellos para dejarme expresar mis habilidades y arte es mi mayor orgullo. Y la sensación de ver que mi trabajo de tatuaje sigue mejorando, más preciso, más controlado y más limpio, incluso después de años en la industria, es muy gratificante.¿Cómo te mantienes al día sobre las últimas tendencias en tatuajes? Ahora ni siquiera necesitamos estar al día, las empresas de redes sociales hacen el trabajo por nosotros. Al seguir a mis artistas y convenciones de tatuajes favoritos y otros eventos, recibo más sugerencias y tendencias de las que me corresponde. Mi preocupación es más poder despejar un poco el ruido y enfocarme en lo que realmente me mueve como tatuador. Pero como todos, espero las tendencias y las nuevas técnicas para desafiar mi propio arte.
¿Qué es lo que más disfrutas de ser tatuador? Supongo que simplemente disfruto la sensación de logro que surge al ver el resultado final de mi trabajo. Es un poco vergonzoso admitirlo, pero ver a un cliente irse con algo que creé siempre me da una sensación de orgullo. Por supuesto, recibir la atención de la gente por lo que hago es siempre un placer. Lo mismo ocurre con recibir distinciones como premios de convenciones. Siempre es especial ser reconocido por tus compañeros. Se trata de la artesanía y nos necesitamos unos a otros para empujar los límites de nuestro arte.¿Cuáles han sido algunos de los desafíos que ha enfrentado en su carrera? Los desafíos han sido numerosos. En parte porque soy una personalidad bastante independiente en el trabajo. No tengo miedo de lanzarme a lo desconocido y tomar riesgos para lograr mis objetivos. Entonces comencé mi propio estudio en París después de menos de un año de experiencia. Lo cerré cuando pude trabajar con éxito en la carretera, tatuando en más de 15 países en seis años. Algunas experiencias laborales han sido una dicha, otras un puro desafío, pero estoy muy orgulloso de haber podido exportar mis habilidades a tantos países y tatuar a tanta gente de todas partes. Y finalmente, ahora trabajo en uno de los mejores salones de tatuajes de California. Entonces, en el camino, hubo muchos altibajos, todos muy importantes para crecer y ser quien soy hoy.
¿Cómo te aseguras de que tus clientes estén satisfechos con sus tatuajes?Con el tiempo me doy cuenta que lo más importante es la preparación del proyecto con el cliente. Las discusiones ayudan a garantizar que el artista del tatuaje y el cliente estén en la misma página en lo que respecta al diseño, el tamaño, la ubicación y cualquier otro detalle importante. Además, esas conversaciones ayudarán a generar confianza y garantizarán que el cliente se sienta cómodo y confiado en las habilidades y el profesionalismo del tatuador. Así que los escucho y los ayudo a llegar al núcleo de su idea. Una vez realizado el tatuaje, los posibles retoques están incluidos en el precio. Intento estar disponible tanto como puedo.Recientemente ganó un premio en la Convención de Tatuajes Empire State en Nueva York. ¿Puedes contarnos más al respecto?Sí, es una locura cuando lo piensas. Se suponía que debía trabajar en la convención y reservar como siempre hago con muchos clientes. Pero tuve la oportunidad de trabajar en un proyecto completo, así que pensé que sería divertido intentar participar en la competencia. Creé una pieza en torno al personaje Jorōgumo, una criatura del folclore japonés. Es una especie de monstruo araña que puede transformarse en una hermosa mujer para atrapar humanos. Era una pieza con colores dorados, ¡así que fue un lindo desafío! Resultó que gané la segunda categoría de mejor influencia asiática, lo cual es un gran logro cuando ves la calidad mostrada durante la competencia.
Ahora estás establecido en San Francisco, pero entre los países en los que viviste, ¿cuál te impactó más?Es cierto que me instalé en la Bahía, me encanta la vida aquí. Pero viajé mucho, probablemente sigo viajando más a menudo que el promedio. Desde que cerré mi tienda en París a fines de 2015, he trabajado en más de 15 países y probablemente visité el doble. El país que más disfruté fue probablemente Japón. Es bastante obvio cuando miras lo que hago. Siempre me ha interesado la cultura japonesa, ¡pero vivir y trabajar allí impulsó mi pasión y creatividad! Recientemente exploraste los tatuajes sin máquina. ¿Cómo es diferente y qué estás buscando?Durante mis viajes, tuve la oportunidad de presenciar algunos tebori japoneses tradicionales, con un palo de madera. Me llamaron la atención dos cosas. Primero, sabía que algún día me sumergiría en este mundo diferente del tatuaje. Segundo, si quisiera hacerlo, debería hacerlo a mi manera. Tradicionalmente ha sido un mundo de hombres, y lo sigue siendo hasta el día de hoy, y no podía dar la espalda a todo lo que la máquina de tatuar puede traer, así que diseño piezas específicas donde las técnicas de punción manual pueden brillar. Una de las ventajas del tebori, es que los colores suelen ser más vivos, ya que dañas menos la piel. Aporta luces y sombras donde quieres que estén. Me quedo con la máquina solo para el delineado, porque es más limpio y preciso, ya tengo varios tatuajes entintados de esta manera en mi portafolio y estoy muy contenta con el resultado, sería diferente sin el uso de técnicas de tatuaje manual. . Pokemon es un tema con el que me encanta jugar, pero tenía pedidos de One Piece, Cowboy Bebop o más tatuajes ornamentales. En el futuro, quiero dedicar más tiempo y energía a este estilo porque resume muchas cosas importantes para mí en el tatuaje. La cultura pop japonesa siempre está presente, aporto un poco de mi toque personal con el uso de patrones, y puedo entintar colores que sé que tomarán el lugar que se supone que deben tomar.
¿Cuáles son algunos de sus próximos pasos en el futuro?Ganar un premio en la convención de tatuajes Empire State me dio la voluntad de hacerlo aún mejor la próxima vez. No todo salió a la perfección durante esos tres días, y era la primera vez que diseñaba y tatuaba una pieza tan grande (desde la cadera hasta el tobillo) en tan poco tiempo. ¡Gracias a mi cliente que soportó todo como un campeón! Puedo hacer ajustes la próxima vez para presentar algo aún mejor. Ganar o perder no es el verdadero desafío, sino mostrarle a la profesión lo mejor que tienes. Así que probablemente me veas en algunas convenciones el próximo año, ¡estén atentos!
