Los tatuajes de realismo negro y gris han recorrido un largo camino en muy poco tiempo. Artistas como Oscar Castaño producen trabajos impresionantes todos los días, cambiando para siempre lo que pensábamos que era posible hace solo 10 años. Nacido en Colombia y con la intención de avanzar en su arte, Castaño dejó su tienda en Pereira para los Estados Unidos. Castano está trabajando actualmente en Under Skin Art en Bergenfield, Nueva Jersey, mientras se rodea de artistas increíbles de los que espera absorber aún más conocimiento. En un período de tiempo relativamente corto, Castaño se ha establecido como un artista preeminente en el campo, ganando múltiples premios en convenciones de tatuajes. Hablamos con Castaño sobre cómo encontró su amor por el arte, su afinidad por tatuar retratos de mascotas y más.
¿Cuándo empezó a interesarse por el arte?
Desde que tengo memoria me ha gustado todo lo relacionado con el arte, como dibujar, pintar, esculpir. Pero comencé a estudiar arte durante la escuela secundaria.
¿Cómo llegaste a ser tatuador?
Todo fue suerte y estar en el lugar correcto en el momento correcto nunca se me pasó por la cabeza que quería ser tatuador. Cuando empecé todo era más complicado, no había herramientas técnicas y la única forma de aprender el arte del tatuaje era tener un mentor. Poco a poco fui aprendiendo de él, a los 19 años comencé a atender a mis primeros clientes y así fue como comencé a trabajar de tiempo completo como tatuador.
¿Qué te atrajo del realismo negro y gris?
Después de explorar todos los estilos, me di cuenta de que lograr altos contrastes, luces, sombras y volúmenes solo con el negro y el gris era lo que más me importaba, pero lo que más me motiva es ver cómo funciona este estilo para curarse de los tatuajes.
¿Considerarías usar color en el futuro?
Si, es una posibilidad que no descarto ya que llevo más de 10 años haciéndolo y ha sido muy divertido, pero solo quería dedicarme a trabajar en negro y gris después de encontrar una gran pasión. porque tenía este estilo.
Cuéntanos cómo usas a veces el color en una pieza negra y gris.
A veces los uso en casos en los que quiero enfatizar un cierto punto del diseño y estoy tratando de hacer que esa pequeña parte del color tenga un gran impacto visual.
¿Qué no te has tatuado a menudo que te gustaría hacer más?
El estilo japonés es un estilo que me apasiona, pero no he tenido mucho tiempo para trabajar. Primero necesito aprender sobre esta cultura y rodearme de artistas que hagan este estilo para poder aprender de ellos, luego puedo intentar hacerlo yo mismo.
¿Cuáles son algunos de tus motivos de tatuaje favoritos a los que sigues regresando?
Definitivamente son tatuajes de animales. Puedo hacerlos muchas veces y nunca me aburriría de hacerlos porque hacer sus pequeños detalles, texturizarlos y lograr sus looks profundos y desafiantes es algo que realmente me apasiona.
¿Cómo haces para encontrar tus referencias?
A la hora de hacer animales generalmente busco fotógrafos especializados en fotografiar animales y naturaleza y también me apoyo en algunos buscadores como devinart o Pinterest que permiten buscar varias referencias.
Te has llevado a casa muchos premios de convenciones de tatuajes, ¿consideras tatuar un personaje competitivo?
Por lo que he visto en las convenciones, la gran mayoría de los artistas siempre están trabajando en grandes piezas para competir y ganar un trofeo. Esto crea una gran satisfacción para cada artista a nivel artístico y personal.
¿Qué tienes en cuenta a la hora de juzgar en las convenciones?
En general siempre nos reunimos en la mesa del jurado para elegir los parámetros que usaremos para juzgar, pero personalmente presto atención a la dirección del tatuaje, el manejo de los contrastes y las luces, la limpieza y los acabados, la composición y la fluidez en el área de el cuerpo, sobre el que se procesa el tatuaje, la creatividad y el correcto tratamiento de la piel entre otros muchos puntos.
Cuéntenos sobre algunos desafíos de tatuajes en los EE. UU. Mientras era dueño de una tienda a miles de millas de distancia en Colombia.
Esta parte fue fácil para mí, por un lado porque tatuar era un gran sueño en los Estados Unidos y por otro lado porque mi negocio en Colombia está a cargo de un artista increíble, confiable y muy competitivo que está al mando. Esto me permite desarrollar mi carrera en este Estados Unidos sin que sea un problema.
¿Dónde ves tu arte en el futuro?
Estados Unidos es un país donde hay tatuadores de primer nivel. En el futuro, me veo compartiendo y aprendiendo de ellos y absorbiendo cada gota de su arte y conocimiento. Este país me permitirá desarrollar mis habilidades y seguir mejorando día a día porque mi gran reto siempre será superarme y de esta manera seguir ofreciendo piezas de calidad a mis clientes.