Chaim Machlev, también conocido como DotsToLines, no creció soñando con convertirse en tatuador. Aunque apreciaba el arte, trabajó en informática hasta los treinta años. Luego, cuando se hizo su primer tatuaje, tuvo un despertar, dejó su trabajo de computadora en el polvo y trabajó para convertirse en uno de los tatuadores más innovadores. Los diseños de Machlev son minimalistas y se reconocen instantáneamente como propios. Hablamos con Machlev sobre su trabajo innovador, cómo encontró su estilo y la alegría de colaborar.
¿Cuándo te interesaste por primera vez en el arte?
Desde mi juventud me ha interesado el arte, principalmente a través de la música. No fue hasta que me hice mi primer tatuaje a los 30 que me di cuenta de que mi propia creatividad era lo que faltaba en mi vida. Fue un evento que cambió mi vida que me abrió los ojos y despertó un lado de mí que no conocía. [existed]. Ese fue el momento en que comencé a crear y pasé lentamente de ser un tipo de TI sin antecedentes artísticos a un artista que dedica su vida al arte.
¿Cuáles fueron algunos de los primeros medios en los que trabajó?
Al principio probé muchas técnicas de dibujo diferentes, principalmente dibujos de estilo japonés con lápiz y pintura. Me pareció muy extraño. Esto me hizo explorar creaciones y estilos digitales en mi computadora. Era ingeniero informático, nunca había tocado un pincel ni dibujado en mi vida, por lo que trabajar en diseños en mi computadora fue mi punto de entrada al espectro creativo.
¿Recuerdas cuándo te interesaste por primera vez en los tatuajes?
Nunca estuve realmente interesado en los tatuajes cuando era joven, un tatuaje no era algo que vi hasta que volví de un viaje. De repente tuve la chispa en mí para conseguir uno, así que fui a un artista en Israel llamado Avi Vanunu. Después de que terminó mi tatuaje, recuerdo que todo cambió repentinamente para mí.
Como aprendiste ¿Tuviste una educación?
Después de hacerme mi primer tatuaje, supe que tatuar era lo que quería hacer y tenía que descubrir cómo iba a hacerlo. Conduje hasta el desierto y me quedé sentado pensando cómo podría hacerlo. Después de unos días allí, decidí dejar mi trabajo y mudarme a una nueva ciudad para continuar con lo que resultó ser Berlín. Me mudé a Berlín con una mochila. Mi bolso y un gran sueño lleno de motivación. Le pregunté a casi todas las tiendas de tatuajes de la ciudad si me enseñarían a cambio de trabajo. Al principio fue muy duro y principalmente limpiaba pisos hasta que conocí a una simpática tatuadora que me dejó practicar en su estudio.
¿Cómo describirías tu estilo? ¿Cómo ha evolucionado a lo largo de los años?
Me gusta trabajar con fluidez y no atado a un estilo. Sin embargo, tomo la mayor parte de mi inspiración de la naturaleza, específicamente cómo la creatividad e incluso la geometría se pueden encontrar en los elementos naturales. Trabajar con una formación natural como la anatomía humana y aplicar una estructura geométrica tiene su propio resultado hermoso. Me encanta trabajar de forma minimalista, pero al mismo tiempo disfruto creando intrincados mandalas y diseños geométricos. Lo más importante es que fluye bien con el cuerpo y parece que debería haber estado ahí todo el tiempo.
¿Puedes guiarnos a través de tu proceso de diseño?
Por lo general, comienzo preguntando por ideas y ubicaciones que la persona tiene en mente. La mayor parte del diseño se realiza en la cita misma, ya que la colocación es tan importante como el diseño. Tengo algunos clientes realmente geniales que acuden a mí con una mente abierta y confían en mí para hacer algo por ellos. A menudo, alguien entra por la puerta sin haberse hecho un tatuaje y termina alejándose súper feliz con una pieza realmente grande que nunca imaginó o imaginó, pero confía en todo el proceso. Me encanta hacer cosas así.
Todos hemos visto tatuajes de amistad, pero no la forma en que los haces. ¿Puedes hablarnos de esos llamativos tatuajes que haces en varias personas?
Me encanta hacer piezas que parecen completar una imagen completa cuando las personas están juntas, pero que también se ven geniales por sí solas. Me parece un vínculo tan fuerte que mantiene al individuo [part of] entero. Incluso con mis piezas únicas, trato de crear diseños que no revelen la imagen completa desde todos los ángulos y que despierten la curiosidad de una manera humilde.
¿Qué te fascina tanto del minimalismo a gran escala?
Me encanta la capacidad de mostrar el movimiento de una manera relativamente simple, sin prestar atención a la estructura del cuerpo, la forma y las curvas, solo enfatizándolas. Con grandes piezas, la clave es la estética y la composición.
En algunas de tus piezas tienes fallas intencionales, a falta de un término mejor, donde tienes un círculo casi perfecto, pero luego desaparece. Se necesita una cantidad increíble de precisión para hacer esto sin quedar mal. Cuéntanos un poco sobre el riesgo que implican piezas como esta y cómo se te ocurrió la idea.
Considero que mi trabajo es extremadamente arriesgado en todos los aspectos. Incluso las piezas que son 100 por ciento impecables deben ser lo más precisas posible, lo cual es extremadamente difícil cuando el medio es una persona viva que respira, por lo que nunca puede ser perfecto. El concepto de abrazar la imperfección es la inspiración aquí. Es algo que todos debemos hacer para estar equilibrados.
¿Cómo te alejaste del tatuaje con tu arte? ¿En qué colaboraciones has trabajado?
Me encanta colaborar, ya sea con otros tatuadores o con marcas. Creo que me ayuda a seguir evolucionando como artista y como persona. Me encanta ver a otros artistas en el trabajo y conocer nuevas perspectivas. Diseñé un automóvil para Mercedes-Benz hace unos años y fue una experiencia reveladora. En primer lugar, ver una organización tan grande y relativamente conservadora trabajando con un tatuador y, en segundo lugar, toda la experiencia de diseño fue increíble. También he colaborado con algunos artistas que han dado como resultado resultados sorprendentes que superan los límites, como Joao Bosco y Filip Leu.
También crearon una increíble pieza para la espalda con Corey Divine, quien aparece en este número. ¿Como estuvo?
Me encanta trabajar con Corey, nuestros estilos son tan diferentes pero a la vez tan similares. De hecho, hicimos algunas colaboraciones, que realmente disfruté. Son como una instalación de arte en el cuerpo. 
