El color es extraordinariamente poderoso. Nos hace sentir de una manera que no se puede expresar con palabras y define el impacto del mundo del arte. ¿Qué sería de la “Noche estrellada” de Vincent Van Gogh sin el sorprendente contraste de remolinos de azules y amarillos? ¿O qué tal la manzana verde brillante en “El hijo del hombre” de René Magritte? Cuando se trata de tatuar, el color es una de las herramientas más poderosas de Koral Ladna, ya que la ayuda a dar vida a su arte. Ladna empaqueta su trabajo con verdes, rosas, naranjas y azules vibrantes que se unen en un impresionante estilo característico que ella ha acuñado como Cosmic Colourism. Nos reunimos con Ladna para obtener más información sobre cómo comenzó su viaje por el tatuaje, cómo la eligió su estilo y cómo cree que su trabajo resistirá el paso del tiempo.¿Cómo empezó tu carrera como tatuador? Aprendí a tatuar mientras viajaba de mochilero por América del Sur cuando tenía 20 años. Fui aprendiz de otro tatuador ambulante y aprendí los conceptos básicos antiguos del oficio: cómo construir una máquina y cómo trabajar con suministros limitados en condiciones complejas. Me hice mi primer tatuaje en Cartagena, Colombia: era una mariposa azul con algunas iniciales. Unos meses después conseguí mi primer trabajo en un estudio de tatuajes en San Cristóbal de Las Casas, México. ¿Cómo desarrollaste tu letra? En primer lugar por accidente. Hace unos años, estaba trabajando en un salón de tatuajes sin cita previa y un día entró un cliente y dijo: “Quiero un flamenco. Me encanta el color y quiero algo cósmico”. Pensé: “Está bien, ¿cómo sería este flamenco cósmico? ¿Qué significa eso?” Solo tenía 30 minutos para pensar en el diseño. Así lo hice, y este fue mi primer tatuaje de colorismo cósmico. Seré honesto, estaba intrigado por este diseño para tatuajes en este “cosmic “estilo. Poco a poco fui creando un método de diseño y una paleta de colores. Fue como crear un nuevo lenguaje. Cuéntanos más sobre cómo el colorismo cósmico se convirtió en tu estilo característico. Hay tanto que se puede decir a través del color: cada color es un sentimiento, una energía, una vibración. Cada color aparece diferente dependiendo de qué color está al lado. Es la combinación de colores lo que le da a la imagen esta “reacción química”. Para mí, el color representa la energía cósmica del sujeto y del portador del tatuaje. ¿Siempre te has tatuado en color? Habiendo trabajado en algunas tiendas callejeras diferentes en mi carrera, he tenido la suerte de probar casi todos los estilos. Desde línea fina de una sola aguja hasta tribal negro sólido de 25 mag, pasando por negro y gris, punteado y más. Lo creas o no, cuando comencé a tatuar, pensé que algún día sería un artista negro y gris. ¿Cuál es la clave para empacar colores brillantes? En primer lugar, es importante elegir los tonos adecuados para la piel que se está trabajando y crear contrastes. Siempre personalizo mi paleta según el tono de piel, el subtono, la pigmentación y el estilo de vida de la persona. El resto depende de la teoría del color, y puedes crear contrastes usando colores complementarios. Siempre recuerdo que un color claro de gama media se ve mucho más claro al lado de un color oscuro o negro. En segundo lugar, para empaquetar el color sólidamente, todo lo que se necesita es paciencia y una buena máquina. Después de todo, también depende de la piel y del respectivo sistema inmunológico. A veces se requiere una segunda sesión para lograr un color sólido verdaderamente duradero que siempre está disponible para mis clientes sin costo alguno. ¿Cómo te aseguras de que tus tatuajes resistan la prueba del tiempo? Hay algunos factores que protegen la longevidad de un tatuaje. Uno de ellos es el tamaño: no hago tatuajes pequeños. Mi estilo tiene un tamaño mínimo y nunca voy por debajo de él. El otro es el contraste: busco que mi trabajo tenga una mezcla de negros o tonos oscuros para que la imagen dure toda la vida. ¿Qué artistas han influido más en tu estilo? Soy ucraniano, así que crecí rodeado de arte popular tradicional, todo muy colorido, geométrico y simbólico. También me fascina el arte popular de todos los países en los que he vivido y viajado con mochila. He estudiado tejido de espaldas y letras chicha en Perú, bordado en Guatemala, pintura thangka en Nepal, abalorios en México, etc. Para mí, todas las formas de arte tradicionales tienen un hilo común que de alguna manera he entretejido en mi visión como artista.
