Nunca es demasiado tarde para un nuevo comienzo. Al crecer, a menudo se nos alienta a comenzar nuestros caminos temprano y saber en qué queremos convertirnos lo antes posible. Sin embargo, muchos encuentran el éxito en su segunda, tercera o incluso cuarta carrera. Viviana Calvo nunca tuvo la intención de ser tatuadora y sorprendió a todos al dejar su trabajo diario a los 28 años para seguir su pasión. Ahora, una fuerza dominante en la escena del tatuaje neotradicional, no ha mirado atrás.
¿Cómo empezaste a tatuar y por qué decidiste ser tatuador?
Empecé a tatuar por accidente. Trabajaba en una tienda de ropa como vendedora y volví después de mucho tiempo sin pintar. Luego, mis colegas me pidieron que les hiciera diseños de tatuajes. Un día mi cuñado en mi casa me vio haciendo un diseño para uno de ellos y me preguntó “¿por qué no te haces tatuador?” Y al día siguiente me acompañó a preguntar por los cursos de formación y de ahí empezó todo.
¿Qué te llevó a tu estilo de tatuaje actual y cuáles son algunas de tus influencias artísticas?
Empecé con el realismo. De hecho, a día de hoy sigo considerando que mi estilo es neotradicional con una base realista. Inicialmente estaba más influenciado por otros artistas del tatuaje, pero ahora me enfoco en observar artistas fuera del mundo del tatuaje, como pintores y escultores.
¿Por qué decidiste trabajar en color? ¿Alguna vez te has hecho un tatuaje negro y gris?
Elegí Neotradicional en color porque es el estilo que me representa. Ahí es donde me siento más cómodo y más libre a la hora de diseñar. Tener una gama de colores que puedo mezclar y combinar me permite expresar mejor mis sentimientos. He estado trabajando en negro y gris y me gusta, pero creo que el color me da vida y mi trabajo en negro y gris no es suficiente.
Cuéntanos a través de tu proceso de fotografiar tus tatuajes y de dónde se te ocurrió tu método.
Un día pensé en hacer algo diferente. Quería que la gente reaccionara cuando vieran mis tatuajes en línea. Se me ocurrió cubrir el tatuaje con papel y peinarlo un poco hacia atrás sin mostrar la pieza completa para que la gente se acercara a mi página para ver la pieza completa. Me gustó mucho y me hace muy feliz que esta idea sea algo que los demás identifiquen conmigo.
¿Cómo te aseguras de que tu color esté saturado y qué consejo tienes para otros artistas al respecto?
Lo primero que hago para saturar bien el color es tomarme mi tiempo mientras tatuo y hacer movimientos circulares a una velocidad constante pero lenta.
¿Qué te inspiró a combinar rostros con corazones sagrados? ¿Tiene eso un simbolismo para ti?
Cuando estuvimos en cuarentena por el Covid tuve tiempo para dedicarme a crear cuadros en los que no he podido trabajar durante mucho tiempo. No podía dejar de pintar pero decidí hacer una hoja flash para recaudar fondos para los hospitales aquí en España. Cuando comencé a hacer esta hoja de caridad, pensé: “¿Qué desearía la gente en esta situación para animarlos?” Aquí es donde la religión ayuda a tantas personas y eso es lo que me inspiró a dibujar el Sagrado Corazón de Jesús. A partir de esta idea comencé a fusionar sagrados corazones con mi estilo de tatuaje.
¿Qué animales te gusta tatuar más y por qué?
Mis animales favoritos para tatuar son los perros y los tigres. Para mí, sus rostros tienen mucho volumen donde puedo crear la mayor cantidad de detalles.
¿Cuál es tu mayor objetivo como artista?
Esta es una profesión en la que no hay límite superior ni fin. Mi objetivo es seguir mejorando cada día, compartiendo experiencias, reuniéndome con compañeros y compartiendo conocimientos con ellos para potenciar mi aprendizaje. Siempre podemos mejorar y el arte no conoce fronteras.
