Yomico Moreno es un legendario tatuador que trabaja en la mundialmente famosa Galería Last Rites en la ciudad de Nueva York.
Yomico es un unicornio, por así decirlo, ya que sobresale tanto en el realismo negro y gris, como en el realismo del color, que es raro encontrar en esta industria.
El trabajo de Yomico es poco ortodoxo, estimulante, construido para durar y muy buscado por los entusiastas del tatuaje.
He tenido la oportunidad de hablar con él sobre cosas como el futuro de los tatuajes, un estilo reconocible, disciplina como artista y más. Gracias por mirar, espero que les guste.
Comencemos con una pregunta importante. ¿Dónde ves el futuro del tatuaje realista? ¿Hemos llegado a la cima o crees que lo mejor está por llegar? ¿Qué tipo de desarrollo esperas en este género de tatuaje?
Bueno, aquí les voy a hablar como alguien que está viviendo este desarrollo y que también lo está buscando. Uno de los factores en los que he tratado de centrarme en mi forma de hacer realismo es la conceptualización de las ideas. Durante muchos años se nos dio muy bien copiar y pegar, pero llega un momento en que te cansas, en que solo copiar una foto se vuelve aburrido. Hoy vemos más trabajo surrealista, concebimos, queremos decir algo con el trabajo y creo que de eso se trata el arte, se trata de transmitir algo con la mejor técnica posible. Ahí es donde va todo.
¿Qué tres cosas (o personas) han sido más beneficiosas para tu crecimiento como artista y como tatuador?
Si hablamos de tatuadores, sin duda Robert Hernandez. Fue una de mis mayores inspiraciones, creo que es uno de los artistas más completos que hay hoy en día. Cuando se trata de artistas visuales, Caravaggio siempre me ha dejado boquiabierto. Para mí era importante entender cómo interpretaba sus tragedias y sus ideas en el arte. En términos de lo visual y lo surrealista, el trabajo de Guillermo del Toro en el cine me enseñó cómo la oscuridad puede transformarse en belleza.
¿Cómo te ha ayudado trabajar en Last Rites a desarrollar tu oficio y llevar las cosas al siguiente nivel?
Paul fue uno de los artistas que siempre he admirado desde que comencé. Siempre digo que representa la génesis de muchas cosas en el mundo del tatuaje, es un artista que respeto y admiraré por siempre y tener la oportunidad de trabajar en su estudio me ha ayudado a crecer para enfocarme en composiciones de gran formato para entender el cuerpo humano y su anatomía y centrarse en crear piezas que formen parte de quien las lleva.
Su estilo de tatuaje es muy reconocible e inolvidable. Las imágenes y los conceptos que crea son muy poco ortodoxos e intrigantes. ¿Cómo lograste crear tu propio estilo y construir tu propio legado en el tatuaje?
Guau… Gracias por eso, a veces no puedes ver las cosas por ti mismo o percibir cómo se ven desde el exterior. Creo que una de las cosas más importantes como artista es saber a dónde quieres ir, qué quieres decir y cómo llegar allí. El contexto de lo desconocido me conmueve personalmente. Tal vez sea porque constantemente estoy haciéndome preguntas en mi cabeza y estudiando las opiniones de psicólogos, cineastas, artistas visuales y hasta músicos, tratando de entender lo que nos mueve como seres humanos, la vida, la muerte, el antes y el después, la energía que nos hace quienes somos y la conexión que tenemos con todo el universo. Creo que todo eso ha servido para plasmarlo en mis piezas, al final creo que todo artista se proyecta en sus obras de una forma u otra.
¿Cuál fue la lección más difícil (pero más importante) que tuviste que aprender desde que te convertiste en tatuador?
Que un día ya no podremos dar el 100% de nosotros mismos y no porque no queramos, sino por razones físicas. Llegará el día en que no pueda sentarme en una sesión de tatuaje durante 10 horas que mis manos se debilitarán, mi espalda e incluso mi cerebro. Ya me estoy preparando para cuando eso pase entonces estoy tratando de dar todo lo que hago con todo lo que hago, tomar todo lo que tengo y entregarlo en este momento presente, pasan los años… siempre pensamos, que tendremos la misma energía, pero con el tiempo comprenderás que no es así.
Hay decenas de miles de artistas esperando lograr lo que tú ya has hecho. ¿Cuáles son los tres mejores consejos que tienes para aquellos que esperan dominar su oficio como tú?
La primera es la disciplina, sin disciplina nada se logra en la vida, esta va desde mantener tu lugar de trabajo para mantener tus ideas en orden.
La segunda es sentarte y pensar qué quieres lograr, cuál es tu objetivo. Muchos tatuadores van todos los días a su estudio y se tatúan todo lo que entra, cumplen órdenes del dueño que necesita ganar dinero y en ese momento se pasa la vida, en este punto hay que sentarse a pensar qué tatuador quieres ser – estar Si solo quieres ser tatuador, está bien, si eso te hace feliz… Pero si quieres ser tatuador, tienes que establecer metas y descubrir cómo lograrlas. No será fácil, te lo prometo, pero solo la disciplina y la perseverancia te acercarán a tus objetivos.
La tercera es trabajar duro por ello y sacrificar lo que tengas que sacrificar. Siempre me preguntan por qué tatuo tantas horas, pero si lo piensas, los resultados de mi trabajo no serían los mismos si trabajo en un gran proyecto con un cliente y solo dedico 2 o 3 horas en lugar de 8 o 10. horas, realmente hace una gran diferencia. Por último, pero no menos importante, necesitas paciencia, nada se logra de la noche a la mañana, el arte es una utopía, llena de incertidumbres, golpea el ego y muchas veces es frustrante y, a pesar de eso, no importa cuánto trabajes, siempre será mejor tener la sentimiento, no haberlo logrado todavía, porque eso es lo que te impulsa a ser cada día mejor y estar al día.
Gracias por leer. Siga a Yomico en Instagram @yomicoart.
¡Gracias también a Yomico por tu tiempo mi hermano!
