Durante 40 años las calles del mundo se han cubierto con su nombre. Fernando Carlo Jr. se enganchó al tagging a la edad de 10 años, pero cuando escribió “Cope2” por primera vez en un tren MTA 4, quedó enganchado de por vida. Hablamos con el artista sobre sus raíces, la era dorada de las letras de trenes, cómo se abrió camino a través de las galerías y más antes de su última exposición, Balanced the Elements, que se inaugura en Inked NYC. Esta es la historia de Cope en sus propias palabras.
Fotos de Mónica Alonso
Crecer
Tenía unos 9 o 10 años y crecí con mi madre en el sur del Bronx. Solíamos tomar el tren para visitar a familiares, así que solía ver los grafitis en los vagones del metro y era explosivo. Al ver pasar los nombres, pensé que era normal. Le pregunté a mi madre qué era eso y me explicó que la gente solo escribe su nombre en los trenes y no está permitido. Estás parado en la estación de tren y hay ¡BOOM! Un gran “Blade” o “Comet”, “Tracy168” o “Pnut2” son los nombres que recuerdo cuando era niño. Grandes letras limpias en un estilo sencillo. Me atrajo, su energía.
Sus primeras etiquetas
Mi primo Chico era un etiquetador de vecindario local. Un día estoy con mi abuela y tenía este marcador grande, era un marcador piloto. Era la primera vez que tenía un marcador grande en la mano. Él dice: “Vamos a dar un paseo en tren.” Habíamos ido a Mosholu Parkway y la última parada en la 4 era Woodlawn Road. Subimos al tren, subimos al vagón de atrás, y cuando las puertas se cerraron de Woodlawn a Moshulu, comenzó a marcar las sillas, las ventanas, las puertas. Se llamaba bombardeo de movimiento. Luego, cuando llegamos a Moshulu, salimos, fuimos al otro lado y lo recuperamos. Después de eso, si iba a la casa de mi abuela y él no estaba allí, sacaba el rotulador de su cajón y emprendía mi propio viaje en tren.
la estación de mercancías
Conocí a algunos etiquetadores locales y sabían dónde estaban estacionados los 4 trenes en el patio. Era mi primera vez allí y fue como el cielo. Mira, todos los trenes estaban estacionados debajo de Tracy Towers, así que entramos y era un mundo completamente diferente. Podías ver piezas grandes en todos los trenes, era una locura. Eso fue todo. Empecé a colarme y recuerdo que el tipo decía: “Nunca toques esa barandilla debajo de ese trozo de madera o te vas a freír”. Salía al patio y encontrabas latas de aerosol medio vacías, y Los tomaría y comenzaría a marcar los movimientos. Antes de que te dieras cuenta, comencé a desarrollar. Empecé a observar las piezas desde el exterior y noté piezas de Deli167, Mark198, Comet, Blade, Pnut2, Kit17. Esos fueron los chicos que realmente me inspiraron.
Fotos de Mónica Alonso
conseguir chicas
Se trataba de divertirse y hacerse un nombre. Cuando cumplimos 13, 14, empezamos a hacer novias. En ese entonces, a las chicas siempre les encantaba el graffiti. Si tuvieras tu nombre en el exterior de un tren, ¡BOOM! Era como tener dos o tres novias en poco tiempo. Al principio nunca creyeron que si te saltabas la escuela en el tren, tendrías que mostrarles la escritura, o que realmente tendrías que hacerlo en una hoja de papel. Luego, en el ’82, ’83 comencé a fotografiar mis trenes.
adquisición de consumibles
Fuimos a los Woolworth en ese entonces y robamos todo, hombre. Entré y salí con una bolsa llena de todo: película, una cámara Kodak 110, latas de aerosol. Lo tomaríamos, lo meteríamos en nuestros abrigos y saldríamos. Éramos niños, no nos importaba. Woolworth tenía pintura en aerosol loca. No empezaron a cerrarlo hasta finales de los 80, pero los niños seguían forzando las cerraduras y recibiendo pintura en aerosol.
convertirse en rey
Los años 80 fueron todo sobre movimientos, todo sobre conquistar al rey de una línea. Y una vez que tomaste el rey de los 4, pasaste a otras líneas: el 1, el 2, el 5. Fue difícil porque había otros escritores de graffiti reclamando esa línea y cuando llegaste a su línea, no lo hicieron. gusta. Solía comenzar a tener mis piezas tachadas sin nombres, pero lo tomé más difícil.
Fotos de Mónica Alonso
El fin de una era
Cuando los trenes murieron en el ’88, ’89, eso fue todo. Llegaron los nuevos trenes y se deshicieron de todos los vagones del metro cubiertos de grafitis. Supongo que consiguieron un presupuesto y realmente hicieron un esfuerzo. Primero pintaron todos los trenes de blanco en el ’84, fueron destruidos. Fue la decisión más tonta de todas. ¿Qué tan estúpida es la MTA? Es como un lienzo, es como decir: “¡Ven a pintar mi tren!” Entonces empezaron a deshacerse de ellos y tirarlos al mar, desguazarlos o enviarlos a museos. Antes de que te dieras cuenta, obtuvimos nuevos trenes y eso fue todo. Llegó al punto en que un tren pintado limpiamente sería pulido instantáneamente. Mucha gente ha crecido a partir de eso. Crecí a partir de eso. Tenía dos hijos, tenía unos 20 años, tenía dos trabajos que hacer, así que seguí adelante y pinté paredes.
entra
He hecho trabajos, tantos trabajos, he hecho de todo: seguridad, construcción, carpintería. Debo haber hecho todos los trabajos imaginables, y simplemente me cansé. Pero observé a los muchachos que me precedieron y trajeron su trabajo a la pantalla. Iría a espectáculos y vería a estos tipos como John1, SEEN, Dondi… Entran y miran una pintura de Dondi que dice $10,000. $5,000. Me toma un mes, dos meses hacer esto, pensé que necesitaba cambiar y pintar sobre lienzo.
A veces es difícil porque tienes las cosas, “tratas de mantenerlo real en el barrio” y pasas a ganar dinero con tu arte, y van a empezar a decir que estás agotado. Pero he aprendido en la vida que no importa, hay que hacer lo mejor para uno. Mientras seas honesto, veraz y no lastimes a nadie, no te estás vendiendo a ti mismo. La gente tiene que entender, tengo hijos. Tengo facturas. Si puedo vender obras de arte, ¿quieres que no venda obras de arte porque quieres que “mantenga la realidad en el barrio”? La capucha no hace nada por ti, solo empeora las cosas.
Fotos de Mónica Alonso
encontrar su lugar
Cuando comencé a hacer lienzos, solo hacía letras de burbujas y piezas de estilo salvaje y eran difíciles de vender. Era realmente difícil conseguirlos en las galerías. Podrías hacer un pequeño espectáculo de grafiti en una tienda de grafiti y vender un lienzo pequeño por $200, lo cual sería genial, pero estás tratando de entrar en las galerías. Por suerte tenían algunas galerías en París. En París les encantaba el graffiti y cuando empecé a ir a París empecé a conectarme con la gente y allí empezaron a aceptar mis letras de burbujas y les gustó mucho mi historia.
equilibrando los elementos
Quería meterme un poco más en la escena contemporánea. Así que pregunté cómo puedo cambiar mi estilo pero aún así mantener mis elementos. Observé a uno de mis ídolos, Basquiat, y cómo tomaba la pintura y simplemente la pasaba por encima de un lugar o imprimaba y marcaba. Luego imprima y marque otro lugar. Dije por favor, puedo hacer eso con mi estilo. Así que bombardeé el lienzo con tags y throws, luego lo imprimé en ciertas esquinas y cuando se secó lo volví a hacer. Así que empecé a hacer capas. Eso fue todo. Agregue algunos chorros y la gente comenzó a volverse loca.
Empecé a exhibir en más galerías, pero pude mantener mis etiquetas, estilo salvaje y letras de burbujas. Todavía equilibré los elementos, pero agregué algo más de arte porque quería mostrarle a la gente que podía hacer cualquier cosa.
Fotos de Mónica Alonso
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