Si bien todos estamos a favor de un artista del tatuaje que dibuja y golpea una plantilla, hay algo que decir sobre los tatuajes a mano alzada. Dibujar un diseño a mano alzada le permite al artista crear un tatuaje que se adapte específicamente a las curvas únicas del cuerpo de su cliente. El estilo preferido de Paula Sgarbi, el blackwork ornamental, se presta perfectamente al enfoque a mano alzada. Nos reunimos con Sgarbi para saber más sobre su formación artística, por qué eligió su estilo, cómo se acerca a mano alzada y más.
Cuéntanos sobre tu crianza y cómo desarrollaste tu amor por el arte.
Nací en Brasil pero crecí en Malasia y Singapur. Crecí con una combinación increíble y única de tradiciones y espiritualidad, que siempre ha estado en el centro de mi inspiración. Desde muy joven siempre me ha gustado dibujar, pintar, hacer música y cualquier otra cosa que requiera creatividad.
¿Cómo llegaste a aprender a tatuar? ¿Tienes estudios o eres autodidacta?
Siempre me han gustado los tatuajes y me hice el primero cuando tenía 14 años en un estudio clandestino en Singapur. Más tarde, después de regresar a Brasil, comencé a tatuar. Compré el equipo y me enseñaría a mí mismo. Empecé a viajar tatuando a personas y a ser tatuado por amigos y artistas cuyo trabajo amaba y del que quería aprender. Después de unos años conocí a Jun Matsui mientras trabajaba en una convención de tatuajes en São Paulo y comencé a estudiar con él hasta que me mudé a Barcelona. Si tuviera un maestro, sería él.
¿Qué te atrajo del estilo blackwork?
Estudié y me inspiré en los tatuajes tribales primitivos, en su mayoría hechos en negro.
¿Cuáles son tus partes favoritas del tatuaje blackwork?
El negro es neutral y poderoso al mismo tiempo: te permite hacer todo.
¿Cuáles son los mayores desafíos en el tatuaje blackwork?
Cuando el trabajo es muy anatómico, me encanta el reto de tener que trabajar el equilibrio y las proporciones de todos los elementos para encontrar la armonía en el cuerpo del cliente.
¿Por qué eliges hacer tus tatuajes a mano alzada? ¿Cuándo empezaste a hacer freehand?
Elijo hacer mi trabajo a mano alzada porque he aprendido a amar la belleza de mimetizarme con la forma natural del cuerpo y encontrar un equilibrio entre el cuerpo y el tatuaje. Si bien me esfuerzo por la perfección simétrica, aprecio la “imperfección” del trabajo a mano alzada: está hecho a mano y se basa en la anatomía orgánica del cliente tal como es. Nadie es perfectamente simétrico.
Empecé a trabajar a mano alzada cuando me di cuenta de que quería expandir mi trabajo a algún tipo de movimiento que “envolviera” el cuerpo, y trabajar en un papel plano o una pantalla limitaba mi proceso creativo. Hasta el día de hoy, solo hago algunos bocetos rápidos en papel antes de la sesión y paso la mayor parte de mi tiempo a mano alzada y colaborando con el cliente en el diseño final, dibujando directamente sobre la piel.
¿Cómo es tu proceso de tatuado como artista a mano alzada?
El proceso es diferente para cada pieza. Después del simple intercambio de correos electrónicos, me gusta pedirle al cliente que pase por el estudio para una charla rápida para que podamos encontrarnos. Establecer una conexión; Después de todo, pasaremos muchas horas juntos. Hace que sea más fácil crear un tatuaje para alguien cuando conozco su historia y expectativas. Entonces empiezo a experimentar a partir de ahí.
¿Cómo beneficia Freehand a su trabajo ornamental?
Explorar movimientos y cortes que solo puedo descubrir dibujando directamente sobre el cuerpo. Para mí, ese es el punto de partida del proceso creativo: identificar las líneas de este cuerpo y partir de ahí. Estas líneas determinan gran parte del resultado final. Además, a mano alzada me da la capacidad de ajustar el trabajo al movimiento del cuerpo más de cerca que con las plantillas. Todo depende del gusto personal y de la técnica con la que quieras trabajar.
