En un mundo donde todo el mundo tiene prisa constante, a Aaron Nagel le gusta ir más despacio. Cuando los usó por primera vez, descubrió que las pinturas al óleo resuenan y ahora crea pinturas increíblemente realistas que requieren horas de cuidadosa atención antes de que cobren vida. Hablamos con Nagel sobre sus inspiraciones, qué lo atrajo al retrato y qué harán las NFT en el mundo del arte.
¿Qué papel jugó el arte en tu infancia? Mi padre es músico de jazz, por lo que mi hermana y yo estábamos involucrados en la música todo el tiempo. Ambos empezamos a tocar el piano cuando teníamos 6 años y yo empecé a tocar la trompeta en cuarto grado. musica y arte [as a whole] siempre fueron alentados.
¿Recuerdas la primera vez que te enamoraste de la pintura? No de pintura en general, pero recuerdo muy claramente la primera vez que me enamoré de la pintura al óleo. Pinté bastante con acrílicos cuando era niño, nada remotamente realista o bueno, pero no recuerdo haberme metido nunca en la pintura hasta que probé el óleo cuando tenía unos 21 años. La banda en la que tocaba estaba entre giras y decidí que quería pintar a lo grande y dramático, así que conseguí algunos óleos baratos para probar, así no tenía que preocuparme de que la pintura acrílica se secara tan rápido. Y el arte con el que estaba lidiando en ese momento, obras realistas más grandes de tipos clásicos como Caravaggio e Ingrés, era todo óleo. Esa fue literalmente la última vez que pinté con acrílicos. Los óleos tienen tanta profundidad y son infinitamente desafiantes y complejos. Desde entonces he estado bastante obsesionado con mejorar pintando con ellos.
¿Puedes guiarnos a través del proceso? Para mí, la parte más difícil de una pintura es decidir qué pintar, seguido de cerca por el comienzo. Las pinturas me toman bastante tiempo, generalmente al menos dos o tres semanas y, a menudo, mucho, mucho más, por lo que soy muy lento y, a menudo, me frustro tratando de lograr la composición correcta para no perder muchas horas en algo que tengo que hacer. tirar a la basura. Pero idealmente empiezo con una exitosa sesión de fotos con una modelo. Una vez que tengo algunas imágenes que me gustan, las recrearé en Photoshop y modificaré la iluminación, agregaré elementos, tomaré un brazo de esta toma, una mano de otra, etc. Luego lo miraré fijamente para asegurarme de que es ahí me gusta probar y adivinar si hará una buena foto o no. Esta parte del proceso no es nada divertida.
Luego esbozo esta composición en un panel, generalmente usando un sistema de cuadrícula, que es básicamente una forma anticuada de reproducir algo. Luego coloreo el panel, generalmente con algún tipo de tono ocre para no trabajar directamente sobre una superficie blanca. Mi proceso en este momento es pintar toda la pintura de base, esencialmente pintar ligeramente todo con una capa delgada de pintura. Este es un cambio reciente en mi proceso para hacer que mis capas posteriores sean más fáciles de pintar y más precisas. Una vez que todo esté abajo, que estará demasiado suelto y probablemente variará ligeramente tanto en valor como en color, volveré a pintar todo sección por sección, dedicando todo el tiempo que sea necesario para que se vea lo más terminado posible. Por lo general, no necesito más de una pasada en la ropa, la tela o el fondo, pero los personajes llaman mucho la atención. Una vez que todo está hecho, vuelvo con esmaltes muy transparentes para cambiar los colores, oscurecer mis sombras y aclarar mis reflejos, y agrego cualquier detalle que se me haya pasado por alto.
¿Por qué retratos? ¿Qué elementos se deben incluir para crear un gran retrato? Simplemente encuentro un retrato bien hecho tan atractivo. Son muy subjetivos, lo cual me gusta. A veces simplemente te conectas con la apariencia de alguien y otras personas no lo entienden en absoluto. Me gusta la sencillez. Y me gusta que nuestro instinto como humanos sea aplicar algún tipo de historia al sujeto, preguntarnos quiénes son, qué piensan, etc. Creo que eso es lo que hace un buen retrato: una interpretación que tiene profundidad y agrega complejidad. normal.
¿Quiénes son algunas de tus mayores influencias? Cambian a menudo, pero creo que Mucha, Giger, Masami Teraoka e Ingrés fueron los que más me influyeron al principio. Estos días sigo volviendo a Bouguereau y Sargent ya los primeros ilustradores como Leyendecker y Rockwell. ¡Y también hay algunos tatuadores allí! Grime, Mike Dorsey, Phil Holt y Seth Wood, por nombrar algunos.
¿Hay ciertos temas/motivos a los que sigues volviendo? ¿Por qué? Siempre me han atraído las poses y el simbolismo de las pinturas religiosas antiguas. Soy un gran creyente de que la religión es anticuada y extraña, pero me encanta lo espeluznante y poderosa que es la imaginería. Flechas, manos en oración, estigmas y figuras flotantes: ¡diversión infinita!
¿Qué piensas sobre las NFT y cómo afectarán el futuro del arte? Desearía que mi respuesta fuera: “¿Qué es un NFT?” Estoy bastante desgarrado, porque lo encuentro increíblemente estúpido y genial. Para los artistas digitales en particular, me encanta que ahora puedan monetizar una edición “original” o especial donde antes no existía. Hay muchos artistas que trabajan en este campo que merecen ser tratados como artistas visuales y creo que es genial que puedan usar NFT para ganarse la vida con su trabajo personal.
Con los artistas visuales, donde hay un original, es un poco diferente. No es diferente a todo lo que vemos como coleccionables convencionales: monedas, automóviles, relojes, etc. Se trata del mito colectivo del valor. Creo que es genial para las personas que coleccionan por coleccionar, y aún mejor cuando los artistas ganan dinero con ello. Es muy difícil ganarse la vida como artista y creo que los artistas son importantes, así que me alegro de que haya otra forma de tener éxito. Sin embargo, coleccionar por coleccionar no me interesa nada personalmente. Quiero una pintura porque necesito tener esa pintura en particular.
¿Alguna vez has incursionado en el tatuaje? ¡Tengo! Fui aprendiz entre giras a finales de los 90 y tatué en una tienda de Oakland durante un par de años. Tal vez tenía 18 o 19 años. Me encantan los tatuajes como forma de arte y he seguido tatuándome con bastante regularidad, pero no me he mantenido como tatuador. Creo que fue una combinación de mi juventud, mi experiencia de aprendizaje y mi falta de preparación para lo mucho que funciona el servicio al cliente en una tienda de la calle. A veces me arrepiento de no volver a hacerlo, pero no creo que alguna vez sea el tipo de tatuador que me gustaría ser. Al igual que mi experiencia con la música, hay algunas cosas que disfruto más como mecenas y fanático sin el bagaje, los celos y la ligera desesperación del ajetreo y el bullicio.
