Entrevista de Dominic Ciambrone Fotos de Dominic Ciambrone y Bryam Villacres Diseñado por Dominic Ciambrone Asistente de estilo: Christian Ferretti Joyas de Good ArtEs imposible ponerle una etiqueta a Cleo Kinnaman. Kinnaman es un artista del tatuaje cuyo realismo negro y gris suave es buscado por clientes de todo el mundo. Es una artista que utiliza medios mixtos para crear un enfoque surrealista del retrato que es claramente suyo. Es la directora creativa de Mistr, una marca sueca enfocada en mejorar el bienestar y la calidad de vida de las personas. El único hilo que une todas las pasiones de Kinnaman es la narración. Es una maestra cronista que desde niña desarrolló la habilidad de combatir su miedo a olvidar todo lo vivido. Dominic Ciambrone invitó a Kinnaman a su estudio para hablar sobre cómo convirtió sus miedos de la infancia en la fuerza impulsora de su arte, qué significa la moda y más.
¿De dónde es?
Mi madre es etíope. Mi padre es griego y sueco. Nací en Bélgica. Luego me mudé a Alemania, luego a Malasia y luego a Suecia. He estado en Estados Unidos durante unos ocho años.
¿Cuánto tiempo has vivido en Suecia?
Déjame contar: ocho, nueve años. Pero fue para mis años de formación, así que me siento muy sueco.
¿Cuándo empezaste a tatuar?
Empecé a tatuar cuando tenía 14 años en Estocolmo.
¿Qué te inspiró a empezar a tatuar?
Realmente no me gustó la escuela en Suecia en comparación con las de Malasia y Alemania. Así que tenía que encontrar una manera rápida de salir de allí y ganar mi propio dinero y establecer mi propio ritmo de estudio, dinero, viajes y todo eso. Así que ese fue el primer pensamiento, pero luego realmente comencé a amarlo.
Así que has estado tatuando durante 13 años.
No, soy mayor que eso, a ver… unos 16 años.
¿Recuerdas lo primero que hiciste con el arte cuando eras niño? Con mis hijos, probablemente diría que los crayones fueron lo primero.
Diría que fue lo mismo que ahora, lo que significa que realmente no tengo un método específico o ninguna regla sobre con qué empiezo y con qué termino y qué hago primero y último. Normalmente siempre me han encantado todos los medios. Cuando pinto ahora, hago cuadros de gran formato. Utilizo óleos acrílicos, carboncillo, lápiz, incluso algodón, lo que pueda encontrar. Y uso mucho mis manos. Me gusta sentir cosas. Me gustan las diferentes texturas. Y cuando veo fotos mías cuando era pequeña, me doy cuenta de que siempre fue así.
Foto por Bryan Villacres
¿Alguna vez has construido algo?
no soy muy practico [laughs]. No, trabajo con mis manos como si pego cosas, pongo capas y doblo cosas. Sí. Cosas muy complicadas.
Suena útil para mí. ¿Cuándo empezaste a modelar?
Creo que era un adolescente y siento que fue de la misma manera cuando me hice los tatuajes. Me tatué muy rápido entre los 13 y los 18, me hice casi todo lo que me hice. He estado completamente asegurado desde que tenía 18 años.
No me hice un tatuaje hasta los 18 años. ¿Está bien hacerse un tatuaje donde vivías cuando tenías 13 años?
no lo creo [laughs].
eres un rebelde
Para ser honesto, todavía no sé por qué me veo así. No tenía ni una imagen ni una inspiración. No recuerdo haber pensado en nadie que dijera: “Oh, quiero verme así, quiero hacerme un tatuaje”. No pensé en la atención que me daría ni nada. Porque honestamente, odié la atención al principio. Me gusta moverme y poder ser algo desconocida y discreta. Pero cuando eres una niña y una adolescente y empiezas a encubrirte, ocurre exactamente el efecto contrario.
¿Eso ha cambiado mientras tanto o todavía sientes que los tatuajes reciben más atención?
Definitivamente lo hago, pero fue bueno en cierto modo porque me hizo sentir cómodo con la gente mirándome y hablándome. Solía ser muy distante. Crea mucha mala energía en tu vida cuando la gente se acerca a ti todo el día y dices: “Ugh, no me hables”. Así que tuve que aprender a ser un poco más abierto y amable. , y recordarme que la persona que acaba de preguntarme sobre mis tatuajes no sabía que hace tres segundos había otra persona que me hizo la misma pregunta. Y esto pasa todo el día, sobre todo cuando es verano y estoy sola y sin mucha ropa… pasa todo el tiempo. Definitivamente me enseñó a ser más paciente y compasivo.
¿Dónde encuentras tu inspiración artística cuando se trata de esto?
Al crecer, me movía constantemente. Nos mudamos por Europa y Asia y nunca estuve realmente en un solo lugar [for long]. He tenido muchas experiencias increíbles y experiencias especiales con personas que conozco a veces solo por un día, una semana, un mes de mi vida o unos pocos años. De niña tenía miedo de olvidarla. Entonces comencé a escribir mucho. Me encanta llevar un diario y tomar fotos. Tengo fotos de amigos y personas que he conocido por casualidad desde que era un niño pequeño. Tengo la sensación de que muchas experiencias en las historias de las personas me moldean. También la naturaleza: la forma en que hay diferentes texturas y las cosas crecen e incluso la forma en que huelen.
Foto por Bryan Villacres
¿Cuáles son algunos de tus secretos para crear grandes retratos? ¿Cómo captar adecuadamente la esencia de una persona?
Cuando hablamos de tatuajes, diría que el contraste y tratar de descubrir qué se destaca para ti en una imagen es importante. Funciones clave, cosas así. Cuando se trata de pintar, que ahora me apasiona un poco más, hago mi versión de un retrato. No son retratos lineales, trato de capturar a las personas tal como las veo. Por ejemplo, tengo algunos retratos en los que alguien no tiene mucha confianza en sí mismo, pero a veces es la persona más hermosa para mí. Los rodearé de colores y cosas que reflejen cómo es mirarlos y conocerlos a través de mi lente. Así es como hago un poco de surrealismo. El arte se trata de mostrar tu punto de vista y la forma en que ves el mundo. Creo que es importante enfocarse solo en lo que percibes y en lo que te atrae.
Cuando empezaste a tatuar y hacer arte, ¿cuándo te comprometiste por completo con lo que estabas haciendo?
Nunca [laughs].
Es lo mismo conmigo y los zapatos!
No estoy satisfecho con nada de lo que hago, nunca es lo suficientemente bueno. Pero he aprendido a no castigarme más por eso, esa es la diferencia crucial.
Tengo 36 años y me estoy dando cuenta de que no debo golpearme porque nunca será lo suficientemente bueno.
También me doy cuenta de que la fuente que critica mis cosas me hace ver cosas que podrían haber sido mejores, por eso también puedo mejorar. Debería estar agradecido por eso. Creo que la clave para mí es no enojarme por eso y darme cuenta de que ver las fallas en lo que estás haciendo es un regalo realmente increíble. Las personas que dicen: “Todo lo que hago es increíble”, ¿qué tan buenas son en realidad? Porque no ven qué podría ser mejor.
Definitivamente hay un flujo en él, y nunca es perfecto. Cuando comencé a enseñar, realmente impulsé la idea de “confiar en el proceso”. Tuve un viaje tratando de ser un ser humano perfecto. Hacer arte perfecto, ser un hombre perfecto, ser un padre perfecto… y terminé volviéndome loco tratando de encontrar esa cosa perfecta que no existía. Lo miré una vez y pensé: “Soy totalmente imperfecto”. Odiaba usar la palabra “perfecto”, pero ahora me encanta porque es subjetivo. Puedo mirar un zapato y nombrar una puntada y siempre separarla…
Nunca cometas errores por accidente y si continúas con este patrón resulta que en realidad es algo genial.
A veces son los mejores.
A veces, incluso cuando estoy pintando o tatuando, hay cosas… no cosas que están mal, sino cosas que siento que no quiero hacer. Algo que hago diferente. Entonces digo, “Eso se ve muy bien.” Y empiezo a ver un patrón y continúo.
Hablamos de eso antes, pero ¿cómo te inspiraron artísticamente tus viajes por el mundo?
Creo que inconscientemente me afectó mucho más de lo que jamás pensé. Por supuesto, ver tantos colores diferentes y la forma en que se construyen las cosas en diferentes ciudades y la forma en que la gente actúa y se mueve y todos estos elementos orgánicos son completamente diferentes. Creo que da forma a mi expresión artística sin saberlo realmente.
Hablemos un poco de moda. Qué te gusta [your] ¿Ropas y zapatos? ¿Qué es la moda para ti?
Solía pensar que era mucho más superficial de lo que siento ahora porque puede cambiar completamente mi estado de ánimo o actitud dependiendo de lo cómoda que me sienta o de cómo me sienta con lo que llevo puesto. Para mí es súper importante.
Es divertido, ¿no?
Recuerdo cuando era un niño pequeño conseguir ropa que me quedaba bien y vestirme porque me sentía cómodo. Tal vez no en mi piel, pero sí en mi ropa. Mirando hacia atrás, algo se sintió superficial, pero es una expresión de quién era yo cuando era niño. Ahora está evolucionando y ahora es divertido.
¿Cuáles son algunas de tus zapatillas favoritas?
No voy a mentir, no soy una gran persona de zapatillas. Me gustan las zapatillas, pero siento que uso botas más que cualquier otra cosa.
cuantas zapatillas tienes Sé que tienes un par de los míos…
Probablemente tengo unas 15 zapatillas.
…a quien le diste como se llame.
Ella los toma prestados porque los ama.
¿Recuerdas cómo nos conectamos? Han pasado algunos años.
Honestamente no puedo recordar. ¿Te acuerdas?
Hice zapatos para Snow y luego me coqueteaste.
¿Fue porque dibujé nieve? Hice una pintura de ADN de Snow. Recuerdo haberme registrado.
Pienso en el cuadro del que hablábamos con las mariposas de fondo. Hemos hablado de hacer un par de zapatos con técnicas mixtas, ¡un par de zapatos sería genial! Cuando traigo gente a mi estudio, es genial mostrar gente artística como tú en mi cabeza y cómo pienso sobre las cosas porque solo ves una parte de Instagram.
Has creado un espacio tan hermoso. Y me encanta la parte de la comunidad. Sabes que no lo he visto en pleno apogeo pero todo parece emocionante. Creo que es muy importante para las personas. [to connect].
Foto por Bryan Villacres
