Aquí en Inked, hay dos cosas que amamos más que nada: los tatuajes (obviamente) y la música a todo volumen para gritar. Para nosotros, Dead Tired cae justo en el medio del diagrama de Venn. No solo son una banda genial con riffs durante días, sino que el guitarrista Franz Stefaniak también es un tatuador fenomenal. En preparación para que nuestras caras se derritieran con el lanzamiento de Satan Will Follow You Home el 8 de julio, hablamos con Stefaniak sobre todo lo relacionado con el hardcore y los tatuajes.
Comencemos con lo simple, hay un nuevo disco que sale en julio, ¿puedes contarnos un poco sobre él?
¡Si totalmente! De marzo a junio pasamos un tiempo grabando un nuevo disco. Fue un momento extraño decidir hacer un disco, pero algunos de nosotros estábamos desconectados y tuvimos tiempo de concentrarnos en algo positivo y dejar de pensar en el mundo exterior. Aprovechamos el talento del guitarrista Marco Bressette y su estudio, al que llamamos Dead Quarters, y decidimos hacer todo nosotros mismos. Sparks (Marco) y yo estuvimos allí todos los días trabajando en cosas. Incluso me mostró cómo hacer algunas cosas en el camino. Lo que lo hizo genial cuando estaba grabando sus partes, ya que podía manejar el tablero para que él pudiera concentrarse en los riffs. Un esfuerzo grupal de composición de canciones e ideas, todo creado y ensamblado como una banda colectivamente.
¿Cuáles fueron algunas de las influencias específicas que dieron forma a este nuevo álbum?
El proceso de composición fue un poco más como “llevar nuestras influencias en nuestras mangas”. Desde el amor por la obsesión sónica con el equipo musical y las cosas de los nerds de la guitarra, hasta los riffs que se atascan en tu cabeza y te hacen mover la cabeza mientras caminas por las tiendas de comestibles, hasta las influencias de las diversas bandas que hemos escuchado. Siento que realmente le hemos dado forma al sonido de Dead Tired en una dirección nueva y más madura. La obra de arte y la canción principal “SWFYH” se basaron en un sueño que George tuvo y compartió con nosotros como banda. Pensando en una mejor manera de inmortalizar un sueño salvaje e inquietante que ponerlo en formato de canción. George tiene tal habilidad con las letras que cada canción se sostiene por sí sola y expresa problemas y frustraciones actuales. Hazte un favor y lee la letra de cada canción en las carátulas, hace que cada canción florezca de una manera nueva.
¿Cuándo se escribió el álbum y cómo ha afectado la pandemia todo lo que haces con Dead Tired?
Teníamos fragmentos de un par de canciones que se hicieron antes de la pandemia. Sin embargo, algunas canciones evolucionaron hasta convertirse en lo que se convirtieron a medida que nos acercábamos a la grabación e incluso en el estudio mientras grabábamos. Grabamos todo en una pista de clic cuando nos separamos de nuestro baterista anterior. La grabación con un solo clic nos dio un margen de maniobra y facilitó el envío a Ian Romano, quien tocó la batería en el nuevo disco. Fue una locura recuperar las pistas y escuchar cómo las canciones cobraban vida.
Sé que las cosas son un poco diferentes en Canadá que aquí, pero ¿has podido tocar en shows? ¿Hay planes de gira?
El año pasado tuvimos que cancelar todo lo que estaba en los libros y con el año nuevo acercándose y no sabemos cuándo podremos tocar, hemos hecho una pausa en la reserva de espectáculos en este momento. Sin embargo, volvemos a reservar cosas de nuevo. Con el lanzamiento de nuestro disco y el nuevo disco de Alexisonfire, nuestra ventana de disponibilidad se ha reducido. Equilibrar la vida de cinco adultos con el trabajo y los horarios libres puede ser difícil, pero tenemos un calendario de almacenamiento gigante de seis pies para bloquear la disponibilidad. Así que prepara cosas divertidas entre las giras de Alexis y los eventos habituales de la vida. Vamos a romper lo suficientemente pronto.
¿Cuándo te metiste en el punk rock? ¿Qué banda fue la entrada para ti?
El punk y el metal han sido una gran parte de mi vida desde que tengo memoria, cuando era un niño pequeño. Como muchas personas de una edad similar, el primer disco que compré fue “Dookie” de Green Day en That’s Entertainment en St. Catharines. Las compuertas se abrieron rápidamente y me obsesioné con encontrar bandas nuevas y viejas y todo fue cuesta abajo a partir de ahí.
¿Cómo llegaste al arte?
Lo he hecho más allá de mis recuerdos. Mis padres salvaron el arte antes de que pudiera caminar [laughs].
¿Cuándo te interesaste por primera vez en tatuarte?
Una vez comencé a ir a shows y ver cómo “parecía” una persona en una banda. Sabía que los quería a todos y pensé que absolutamente podía hacerlo.
¿Qué tan difícil es estar en una banda y ser tatuador?
En realidad es bastante fácil ahora. En los primeros días de tatuar, dejé de hacer música y me concentré en aprender el oficio y tratar de poner todas mis energías en tatuar. Una vez que me sentí cómodo canalizando energía de vuelta a la música, supe que necesitaba que eso también fuera parte de mi vida. Ahora, después de 14 años de tatuar, no me siento tan culpable por hacer otras cosas que son tan importantes para mí. Crear mi propio horario de trabajo y administrar mi propia tienda me permite hacer lo que quiera, así que ahora solo bloqueo el tiempo libre fuera de mi horario. La forma en que me reservo es mensual: abro los libros el primer martes de cada mes, reservo el mes por la mañana y luego lo cierro hasta el próximo mes. Esto permite que mi horario sea increíblemente flexible y abra con un mes de anticipación. ¡Me encanta reservar así!
¿Siempre te ha interesado el tatuaje tradicional? ¿O te tomó un tiempo encontrar tu estilo?
Inicialmente me interesó el arte del skateboard (Santa Cruz/Powell/Anti Hero) y me inspiré en el arte de bandas (Raymond Pettibone) y los cómics (Charles Burns, Jeff Smith, Mike Mignola). Sin embargo, una vez que comencé a tatuar y comencé a tatuarme, cambié rápidamente a los tatuajes estadounidenses tradicionales. En los primeros años estaba interesado en recrear el viejo Flash y luego seguí olvidando mis raíces en otros estilos e influencias. Luego comencé a pensar menos en ser un “tatuador de la vieja escuela” y solo dibujar lo que se siente natural, y así nació mi estilo en el que estoy ahora. No intentes hacer lo que no eres; dibujar lo que es natural. La mejor decisión de tatuaje que he tomado.
Supongo que la gente te recoge en la calle para ir al trabajo todo el tiempo, ¿tienes alguna historia de tatuajes salvajes de la gira?
Me gusta separar mi vida de tatuarme y tocar en una banda. Usamos nuestro tiempo cuando tocamos en shows como una excusa para pasar el rato como amigos, disfrutar de la compañía del otro, comer bien y tomar unas copas al final de cada noche. Si fuéramos una banda de gira a tiempo completo, sería fácil tatuar sobre la marcha y probablemente lo haría para saciar mi picazón por mi amor por los tatuajes. Hasta entonces, ¡las trituradas de fin de semana son para los chicos! Si tuvieras que elegir entre la música y los tatuajes, ¿qué harías? Afortunadamente, dado mi alcance global de ambos, no creo que alguna vez necesite hacerlo. Me encanta hacer música y me encanta tatuar. Como la mayoría de los tatuadores y músicos, odio que me digan lo que puedo y no puedo hacer. Puedo hacer lo que elija y nada abrirá una brecha entre los dos.
¿Te has hecho tatuajes de Dead Tired?
¡Oh sí! He hecho mucho ahora, ¿quizás 15 o así? Es genial tatuar a los fanáticos de la música que creas y aún mejor cuando puedes darles algo especial directamente desde la fuente. ¡La forma más fácil de relajarse es hacerse un tatuaje!
