Los vaqueros pueden tener la gloria, pero fueron los forajidos quienes pusieron lo “salvaje” en el Salvaje Oeste. Forajidos como Billy the Kid y Jesse James destrozaron la frontera estadounidense, llenando cada pueblo al oeste del Mississippi con energía rebelde. Más de un siglo después, Devora adoptó ese espíritu, menos el asesinato a sangre fría, por supuesto, y lo convirtió en Outlaw Pop.
“Outlaw Pop es un género musical que encarna la valentía pura”, dice Devora. “Se trata de seguir tu propio camino y tomar el camino menos transitado. Dejé de preocuparme por lo que la gente piensa de mí, lo que siento que la mayoría de la gente hace hasta cierto punto. Es solo humano, pero es el sentimiento más liberador cuando lo dejas ir. Hay tanta belleza en la rebelión y en destacarse entre la multitud”.
Al crecer en el suroeste, Devora comenzó a escuchar música country desde el útero. Sin embargo, aparte de Johnny Cash, no sentía que la música fuera lo suficientemente oscura y emocional como para coincidir con cómo se sentía en ese momento. Siempre fue brillante y alegre. Por lo tanto, cuando comenzó a hacer su propia música, decidió abrazar los elementos oscuros que encontró en la música emo e industrial, pero con un toque country-pop. Piensa en la gótica Dolly Parton.
Fotos por Cody Blue
“Crecí en Arizona y realmente no encajaba en la escuela, así que toda mi vida giraba en torno a la música”, dice Devora. “No podía esperar a que terminara la clase para poder escribir canciones, ir a mis lecciones de canto y tocar la guitarra. Después de la secundaria me mudé a Los Ángeles y finalmente me llevaron a los productores y escritores con los que estoy trabajando ahora. Rápidamente comencé a escribir y grabar, luego conseguí un contrato discográfico bastante rápido después de alinear la visión y la música”.
El viaje de Devora hacia Outlaw Pop comenzó oficialmente cuando lanzó su sencillo debut “Not Dead Yet” en 2020. Aprovechó este sencillo como su oportunidad para crear la música que anhelaba crecer, trayendo algo de valor, anarquía y angustia a la música country. . O como ella dice, Nine Inch Nails conoce a Shania Twain. “Después de salir triunfalmente de un momento realmente oscuro en mi vida, escribí ‘Todavía no estoy muerta'”, dice Devora. “Fue una oda a mí mismo, un himno en realidad, para celebrar que todavía estoy vivo y que he superado uno de los momentos más oscuros de mi vida. Lo escribí para mí pero también lo escribí para forajidos en todas partes. Aquellos que pueden relacionarse y celebrar haber superado sus luchas. Se trata de vivir la vida a toda velocidad y con perseverancia, pero viviendo cada segundo como si fuera el último”.
Después de lanzar su sencillo debut, Devora nunca se rindió, lanzando canciones a un ritmo constante hasta que tuvo suficiente material para lanzar su primer EP, acertadamente titulado “Outlaw”. “Había coleccionado un montón de poemas, historias y entradas de diarios durante mucho tiempo”, dice Devora. “A través de uno de mis gerentes, Rene Mata, me conecté con dos productores y compositores increíblemente talentosos, Cass Dillon y Alex Aldi. Ellos ayudaron a dar vida a mi visión a través de la canción. Trabajar con ellos fue increíble y fue una experiencia catártica escribir estas canciones con ellos. Tuvimos el mejor momento de nuestras vidas y estábamos en un gran estado de flujo, y las canciones comenzaron a acumularse. Iba y venía de Los Ángeles a Nueva York durante muchos meses mientras terminaba el EP.
“Tenía muchas ganas de escribir una canción llamada ‘Outlaw'”, dice Devora. “En ese momento, estaba en un momento de mi vida en el que estaba tomando el camino menos transitado. Iba en una dirección diferente a la que mis amigos o familiares querían que fuera y tomaba decisiones que no se alineaban con lo que se consideraba ‘normal’. Quería escribir algo que celebrara seguir tu propio camino y destacara el sentimiento de estar vivo, ser un rebelde y simplemente no importarme nada”.
Fotos por Cody Blue
Para Devora, ser una forajida se remonta a su crianza en Arizona y a muchas de las criaturas con las que entró en contacto en el desierto. Devora comenzó su colección de tatuajes fuera de la ley con un cráneo de toro de cuernos largos negro y gris, luego se fue con una serpiente envolviéndose alrededor de su brazo. “Cuando era niña, aunque le tenía miedo a las serpientes, siempre me atrajo su simbolismo”, dice Devora. “Para mí, las serpientes representan poder e independencia. Son solo un ícono general que abarca ser un forajido y estos tatuajes representan esa fuerza de alguna manera”.
“Outlaw'” fue solo el comienzo. El viaje de Devora acaba de comenzar con más música nueva a finales de este año. A medida que descubre quién es musicalmente, los fanáticos pueden esperar que continúe experimentando con su sonido. No importa qué camino tome Devora con su próximo proyecto y qué géneros musicales elija para experimentar, nunca podrás alejar a esta forajida de sus raíces country.
