Entrevista de Dominic Ciambrone Fotos de Dominic Ciambrone Fotógrafo asistente: Bryam Villacres Maquillaje clave de Dominique LermaTodo comenzó con garabatos. Ya sabes, esos pequeños dibujos totalmente sin sentido que todos hacemos en los márgenes de nuestros papeles cuando estamos aburridos. Para Crime, hacer garabatos era mucho más que un simple pasatiempo, era una pasión que lo abarcaba todo desde la cual ascendió al mundo del arte. Dominic Ciambrone se sentó con Crime para hablar sobre su viaje artístico, la importancia que le da a la arquitectura famosa y más.
¿Cómo llegaste al arte?
Desde quinto grado siempre garabateé en mis papeles y eventualmente logré que cada uno de mis maestros se acostumbrara a ver mis garabatos en mis papeles. No se quejarían mientras pudieran ver el trabajo, fuera lo que fuera. Si fuera una historia que tuviéramos que escribir, o incluso una prueba de matemáticas o ciencias, la garabatearía y luego estarían de acuerdo.
¿Pasarías la prueba?
Sí. Obtuve sobresalientes cuando estaba en quinto grado, literalmente sobresalientes. Fue loco
¿Cuál fue tu primera inspiración artística? ¿De qué eran los garabatos?
perros, gatos, edificios. Siempre edificios. Cualquier edificio – la escuela, una casa. coches, caras. Nunca fui bueno, solo siempre quise pintar. Nunca sentí que el arte tuviera nada que ver con poder dibujar. De hecho, debería citar eso.
Foto de Dominic Ciambrone
Después de hacer garabatos, ¿cuándo empezaste a pintar?
Para mi presentación de sexto grado, yo era Leonardo DaVinci y tomé la cámara VHS de mi mamá y me filmaron de pie frente a un lienzo pretendiendo pintar la Mona Lisa.
Que está enfermo.
Sí, lo sé. Te digo que si pudiéramos encontrar este video y pudiera publicarlo, sería una de esas cosas que serían legendarias porque mi mamá incluso me dibujó ese pequeño bigote falso.
¿Puedes describir cómo pintas o cuál es el proceso?
Siento que puedo describir la forma en que pinto como yo mismo. Y cuando pinto algo, lo pinto de acuerdo a lo que creo que la pintura o el objeto necesita… no lo mínimo, pero el objeto simplemente para ser, “eso es todo”. Entonces, a veces, cuando se trata de un automóvil, sabes que tendrá dos ruedas y una puerta, y habrá algún tipo de caja. La razón por la que el Empire State Building siempre me llamó la atención fue que era el que tenía todas las capas. Siento que todos los edificios después del Empire State Building son hijos del Empire State Building. Hasta la fecha, mi madre nunca ha estado en Nueva York. Y mientras crecía, nunca pensé que llegaría a Nueva York. Cuando era niño en Los Ángeles, pensaba: “Voy a vivir esta vida y tal vez una o dos veces en mi vida iré a Nueva York”. La gente viajaba y traía postales. Aprendí lo que es la Torre Eiffel de una postal, no de un libro. Como tal, la Torre Eiffel siempre ha sido el destino turístico más inspirador que pude imaginar, más que cualquier otro lugar del mundo. Pensé que podrías saber si lo lograste en esta vida visitando la Torre Eiffel.
Foto de Dominic Ciambrone
Esto es profundo. Así empezó con la postal y…
Así que empecé recibiendo postales y luego garabateando lo que había en la postal. Y a lo largo de los años seguí pintando en privado para mí, no para nadie. Luego me mudé al centro de Los Ángeles alrededor de 2012 y tuve la oportunidad de tener dos lofts, uno para Crime By Design, mi marca de ropa, y otro para pintar mis cuadros. Estaría allí solo pintando y pintando y pintando durante años. Y durante esos años siempre publicaba sobre arte y Art Basel y todas esas cosas a través de mi Instagram. Creo que en 2017 cenamos con Perrier-Jouët en Miami donde estaba mostrando mi arte. Éramos solo yo y unos 20 de mis amigos y yo teníamos arte en las paredes de Bagatelle. Fue la primera vez que mostré mi arte al mundo.
Esto es increíble.
Y luego me quedé dormido de nuevo! Volví a hacer ropa, publicar en Instagram, pintar en privado y luego comencé a vender pinturas alrededor de 2019. 
Foto de Dominic Ciambrone
¿Cómo se conectan los mundos de la moda y el arte para ti?
Siempre he pintado en la ropa. Cuando fui a Coachella en 2010 pinté mis jeans y mi ropa y esas cosas. A la gente le gustó el hecho de que pinté toda mi ropa. Sabían que era mío. Sabían que yo era el indicado para hacerlo. Dibujé en mis zapatos y en mi ropa y pensé que bien podía hacer ropa porque sabía cómo estampar en camisetas y cosas así. Pero siempre he tenido este enorme sentimiento de procrastinación cuando se trata de hacer ropa porque nunca quise que me vieran simplemente como alguien que hace ropa. Primero supe que soy un artista. Y dije que tengo que asegurarme de que el mundo entienda que no soy un diseñador de moda que también pinta, soy un artista que hace ropa.
“Soy un artista que hace ropa.” Me gusta.
Sí. No soy un diseñador de moda que cree que puede pintar. Soy un artista que a veces hace ropa. diré eso 
Foto por Bryan Villacres
Lo tengo. ¿Qué similitudes y diferencias hay en tu enfoque de las imágenes y la ropa?
Cuando hago ropa, siempre quiero realzar la sofisticación de cómo hablamos sobre lo que hacemos. Quiero que la gente entienda que en realidad hay pensamiento cuando elegimos la ropa. Ya sea un par de pantalones, ya sea una camisa, ya sea un par de zapatos, en realidad lo pensamos. De hecho, consideramos cómo reaccionan las personas a lo que usamos porque a veces nos tratan de manera diferente según lo que usamos, pero elegimos activamente lo que usamos. Es lo mismo cuando alguien elige lo que va a poner en su casa, entonces siempre me gusta ponerme en el lugar de la persona que va a usar mi ropa o va a tener mi arte en su casa. ¿Quiero que esto sea parte de mi colección? Esta es otra declaración: no considero a las personas que compran mi arte y ropa como clientes o clientes. Los considero coleccionistas.
Foto de Dominic Ciambrone
¿Cómo se ha traducido tu inspiración artística en los tatuajes que coleccionas?
Diría que lo único que podemos vincular con la parte anterior donde hablamos sobre la Torre Eiffel y cómo se relaciona con Inked Magazine es que soy alguien que realmente piensa en mis tatuajes y realmente piensa en la marca en general, porque La marca no se trata solo de su producto, que está separado de usted: usted mismo es un producto. Quiero que el mundo conozca mi amor por los edificios, incluida la Torre Eiffel y el Empire State Building. Y por eso me los tatué.
