A pesar de ser una de las formas de arte más antiguas de la humanidad, no se ven muchos retratos tatuados colgados en el Louvre. Llámalo un signo de los tiempos, ya que a los viejos maestros no se les encargó pintar retratos de muchas personas con brazaletes tribales. Pero, escúchame aquí, ¿y si lo fueran? Esto es lo que imaginaba Patteef en sus collages de cinco minutos. Lo que comenzó como un poco de diversión en su Instagram personal se convirtió en un proyecto de arte en toda regla. En la siguiente conversación descubrirás cómo surgió el proyecto, por qué no puede considerarlo como arte y mucho más.
¿Recuerdas la primera vez que te enamoraste del arte?
No es que crecí en un hogar que valoraba el arte, pero de alguna manera el arte siempre estuvo ahí. Teníamos algunas pinturas en las paredes de nuestra casa, y mi padre era muy bueno dibujando cuando era estudiante, así que recuerdo mirar sus bocetos en el ático. En primer lugar, teníamos algunos libros sobre Rubens y otros maestros flamencos, y tal vez ahí es donde creció el amor. Cuando era niño, me encantaba hojear todos estos dibujos y admirar la forma hábil en que los pintores representan el cuerpo humano en todas sus formas y en diferentes escenarios.
¿Cuándo supiste que querías ser artista?
Para ser honesto, nunca. Incluso ahora no me veo como un artista como lo haría un pintor o un escultor. Creo estos collages y los subo a una importante plataforma tecnológica para que otros los disfruten. Y en mi opinión no es mucho más que eso, los collages hacen referencia al trabajo de los verdaderos artistas, los pintores y tatuadores.
¿Recuerdas el primer collage que hiciste?
Patteef comenzó como una cuenta personal en la que, como la mayoría de las personas, compartía imágenes de la vida cotidiana, pero pronto cambié la galería con pequeñas manipulaciones de imágenes. Cosas de medios mixtos como videos sobre fotos, imágenes distorsionadas, etc. Por lo tanto, es difícil saber cuál fue el primer collage real, tal vez se eliminó en algún lugar más tarde. No parece que haya un hito claro en el que las cosas cambiaron de esta cuenta personal a una página de artista.
¿Puedes explicarnos cómo te inspiraste para hacer los collages de tatuajes/artes?
Primero hice estos collages en el estilo contemporáneo que puedes ver a lo largo de Gram. Más tarde quise combinar las artes visuales con la cultura pop, así que como coleccionista de tatuajes me pareció natural incluir más imágenes de tatuajes. Siempre he estado mirando galerías de tatuadores, admirando lo que hacen y tomando decisiones sobre a quién tatuarme a continuación. Así que hubo muchos aportes y fue una forma divertida de diferenciarme de otros creadores de collages. Estoy fascinado por la forma en que los modelos de tatuajes hacen alarde de la tinta en sus cuerpos y crean su propia pequeña comunidad. Sin duda, a muchos de los retratados en el arte clásico les hubiera encantado las posibilidades que ahora nos brindan apps como TikTok, Facebook e Instagram. Visibilidad económica en todo el mundo, desde su propia gestión…
Sé que dices que todo esto lleva cinco minutos… ¿por qué lo limitaste así? ¿Piensas constantemente en posibles mashups o te surgen espontáneamente?
El marco de tiempo de cinco minutos combinado con las herramientas que uso es esencial para crear un campo de juego. Cada collage se crea en un iPhone XS Max con solo unas pocas aplicaciones simples. Creo que si lo haces de otra manera, por ejemplo con una computadora, eres más un “Photoshopper”. Sin duda, más recursos y más tiempo conducirían a expectativas diferentes y probablemente también más altas. Mantener el proceso al mínimo da como resultado una especie de “lo que ves es lo que obtienes”, que me gusta más. Si Patteef puede brillar dentro de estos límites, entonces la tarea es más que exitosa para mí.
Sin embargo, el término “collages de cinco minutos” no hace justicia al trabajo, porque se dedica mucho tiempo a la preparación de cada collage. Hacer coincidir la pose en ambas imágenes es realmente importante y la parte más difícil, por lo que puede llevar horas navegar por la web para encontrar una combinación que funcione. Después de eso, la fusión de las dos imágenes debe realizarse muy rápidamente. Al principio puse la imagen de la cultura pop como un cuadrado sobre la obra clásica. En estos días, a veces me tomo el tiempo de eliminar algunas cosas para que las imágenes fluyan juntas de forma más natural.
¿Quiénes fueron/son algunas de tus mayores influencias?
Muchos collages surgen espontáneamente. Otros son el resultado de meses de búsqueda de la imagen perfecta. Quiero hacer un collage todos los días, así que lo tengo en cuenta. Estoy más que orgulloso de los maestros flamencos como Rubens, Bruegel, Van Eyck y otros del Siglo de Oro. Pero en general me gustan la mayoría de los movimientos artísticos, especialmente la pintura clásica. El arte moderno es menos adecuado para los collages de Patteef, así que estoy menos involucrado con él. Si alguien tiene un impacto, son los numerosos coleccionistas de tatuajes y artistas del tatuaje que exhiben su trabajo.
Muchos artistas simplemente publican una imagen y dejan que hable por sí misma. ¿Por qué crees que es necesario incluir un elemento escrito y cómo crees que contribuye a la obra de arte en general?
Eso puede deberse a que cuando voy a un museo y miro arte, lo primero que leo es el texto que lo acompaña. Y solo entonces doy un paso atrás para mirar el trabajo. Instagram funciona a la inversa y la explicación ciertamente nunca es imprescindible para entender lo que ves en mi feed. Pero, con suerte, proporcionará información de fondo agradable que ayudará al espectador. En el mejor de los casos, hace que la experiencia del usuario en la plataforma sea un poco más divertida, espero.
En general, no ha cambiado mucho a lo largo de los siglos. La gente todavía quiere ser retratada y quiere retratar a otros. Y mientras que las iglesias ricas alguna vez fueron las plataformas principales, ahora hay Big Tech donde puedes mostrarte a ti mismo o a tu obra de arte a la comunidad. Para mí, estas historias de fondo de las obras clásicas también pueden ayudar de alguna manera a entender el presente.
¿Hay ciertos temas a los que sigues volviendo? Por ejemplo, ¿tiene un pintor favorito al que le gusta referirse?
En retrospectiva, hay una serie de pintores cuyo trabajo se usa con frecuencia, pero eso puede deberse a que ciertos temas están más presentes en una época en particular o entre una variedad de artistas. Por ejemplo, a finales del siglo XVIII, cuando el advenimiento del neoclasicismo llevó a muchos pintores a recurrir a temas inspirados en la antigua Roma, la capacidad de transferir ropajes a la figura humana se convirtió en una habilidad esencial. Así que para mí una gran fuente de inspiración para cuerpos semidesnudos. Ideal para mezclar con cuerpos tatuados. A menudo necesito fotos de personas desnudas o semidesnudas para cubrirlas con tatuajes. Hay tantos Adán y Eva que se pueden encontrar desplazándose hacia abajo en mi feed…
