Armando Muñoz creció en la Ciudad de México y no tenía intención de convertirse en tatuador. Pero todo eso cambió cuando la oportunidad literalmente llamó a su puerta cuando un amigo suyo trajo una máquina de tatuar y le pidió al artista Muñoz que arreglara el horrible tatuaje que acababa de hacerse. Más de una década después, Muñoz se está haciendo un nombre con un hermoso realismo de color que bordea lo surrealista. Hablamos con el artista conocido en la industria como Armandean sobre sus inspiraciones, proceso de diseño y más.
¿Cuándo descubriste por primera vez tu amor por el arte?
Cuando era niño, descubrí que aprendía mejor dibujando en clase. Al parecer eso era algo casi ilegal para los profesores. [laughs] pero siempre fui el niño que querían dibujar [for] eventos escolares. Tiempo después mi madre me regaló un juego de óleos y me enamoré.
¿Cómo empezaste tu carrera como tatuador? ¿Hiciste un aprendizaje o aprendiste por tu cuenta?
Nunca tuve amigos que tatuaran o hablaran del tema, no había ninguno en mi círculo de amigos, pero todos sabían que dibujaba. Un día vino a mi casa un amigo con una caja de zapatos Vans y en ella tenía una máquina de tatuar con tubo y aguja llena de tinta seca, un par de guantes y alguna parafernalia rústica. Me pidió que arreglara un tatuaje que se hizo unas horas antes. Ese fue mi primer contacto con el tatuaje. Nunca tuve ninguna formación en un estudio de tatuajes, aprendí tatuando a mis amigos, vecinos y familiares. No te preocupes, todos estos tatuajes ya han sido reparados.
¿Cómo encontraste el realismo del color? He tenido la oportunidad de pintar en varias aplicaciones como óleo y acrílico antes de tatuar. No fue fácil, pero al menos tenía una idea de teoría del color, valores tonales, etc. Pero sigo aprendiendo y descubriendo cosas nuevas cada día.
¿Qué sigue inspirándote sobre el realismo del color? ¿Qué es lo que encuentras más desafiante sobre el estilo? Siempre trato de mantener el realismo en el corazón de la pieza, aunque me gusta incluir elementos que puedan actuar como equilibrio y que fluyan estéticamente con el cuerpo. Me gusta mezclar realismo con abstracción lírica. Me gusta la idea de dejar una pieza única y no solo [creating] una copia fiel de una imagen existente.
¿Trabajas a veces en negro y gris? Sí, sinceramente me considero muy versátil, tatúo casi cualquier cosa, desde símbolos del infinito hasta piezas muy complejas. El negro y el gris es una tendencia por la que la gente clama y yo hago mucho, pero personalmente me siento más cómoda y feliz haciendo color.
¿Cómo describirías tu estilo característico? Mis amigos en México lo llamaron “Armanshit” [laughs]. Sinceramente no sé cómo definirlo ni cómo catalogarlo. En las convenciones, eso es realmente difícil. [place] mi trabajo. Pero me gusta pensar en ello como una mezcla de realismo, con arte abstracto y expresionismo.
Haces muchos retratos surrealistas. ¿Creas tus propias referencias? ¿Cómo procedes? Los retratos surrealistas son mis favoritos. Antes de tatuar me gustaba mucho el collage, recortaba revistas y de dos caras diferentes [create] uno, haciendo coincidir las proporciones y las perspectivas. Pero ahora mismo lo estoy haciendo digitalmente, tomando referencias de revistas, blogs y bancos de fotos para hacer composiciones y crear un nuevo personaje.
¿Cuáles son algunos de tus temas favoritos en el tatuaje? Disfruto mucho haciendo caras combinadas con elementos oscuros. Me gusta la dualidad que se puede ver en un tatuaje sobre el bien y el mal, no exactamente demonios sino monstruos con muchas texturas y rostros hermosos combinados con trazos libres que pueden traer equilibrio al cuerpo.
¿Quiénes son algunos de los artistas, tatuadores o no, en los que te inspiras? Hay muchos, pero por mencionar algunos, Wassily Kandinsky, Arturo Rivera, Jackson Pollock, Guillermo Lorca, Gustav Klimt y Jean-Michel Basquiat para la pintura. Rember, Sean Foy, Timur Lysenko, AD Pancho y Lukas SMYKU para tatuadores. Seguro que tengo muchos más.
