Se necesita un viaje, un juego continuo de prueba y error, para que un artista encuentre su estilo único. El viaje de ocho años de Evan Summers lo llevó al microrrealismo gráfico. Nos reunimos con Summers para descubrir cómo aprendió a tatuar, sus temas de tatuajes favoritos y más. ¿Cuándo decidiste convertirte en tatuador y cómo lo aprendiste? Yo estaba en la universidad hace unos ocho años y tenía un amigo que se hizo la manga. Me vio dibujar un poco y me pidió que le dibujara algunos bocetos. Después de un tiempo me dijo que tenía que comprar el equipo y empezar a tatuar. Pensé: “¿Por qué no?” Después de graduarme de la universidad, compré una máquina de tatuar y comencé a tatuar a mis amigos, a mí y a todas las personas que no querían pagar. Al principio traté de encontrar información en línea ya que no tenía compañeros artistas que me pudieran decir qué hacer. Un error tras otro aprendí lo que había hecho mal y cuáles fueron las consecuencias.Cuando empezaste a tatuar, ¿qué estilos te atraían y qué te llevó a tu estilo actual? Empecé con el estilo de la vieja escuela en ese entonces. [American Traditional], pues parecía más sencillo que la neotradición o el realismo. No era muy bueno dibujando, así que decidí seguir con el estilo que tiene diseños más simples. Más tarde descubrí que me gustaba mucho el negro y el gris y el estilo gráfico con líneas gruesas y puntos. Estaba tratando de mejorar mis habilidades de dibujo ya que no puedes hacer un gran tatuaje con un mal boceto. Después de aproximadamente un año, descubrí el estilo 3RL traído al mundo por Dmitry Troshin, que es realismo hecho con puntos utilizando una aguja 3RL, la segunda aguja más delgada para tatuar. Es muy similar a los dibujos académicos a lápiz y después de trabajar en este estilo durante algunos años, descubrí que realmente me encantan los pequeños detalles. A veces, 3RL tenía un grano bastante grande. Así que comencé a incorporar agujas individuales y magnums suaves en mi trabajo, y mi estilo evolucionó sin problemas hacia el microrrealismo. Más tarde, mis clientes querían que agregara algo de geometría simple a mis diseños y descubrí que esta era una excelente manera de conectar todas las partes pequeñas para tener un armazón completo u otro proyecto grande.¿Cómo describirías tu estilo de tatuaje? Yo diría que es “microrrealismo gráfico”. Tienes objetos de tamaño pequeño y mediano conectados con mucha geometría y otros elementos de apoyo. Lo mejor es que no cambia mucho tu imagen y es muy fácil de combinar con diferentes prendas. Otro beneficio sería la capacidad de expresar los aspectos más destacados de su vida y aún así tener todo conectado y crecer entre sí. ¿Qué es lo que más te gusta tatuar y por qué? Me encanta hacer llaves. ¿Por qué clave? Una llave es un símbolo muy universal. Lo usas para abrir la puerta. cual puerta ¡Ningún! Y he aquí una metáfora: una puerta es todo lo que estás buscando, cada problema que estás tratando de resolver, cada objetivo que estás tratando de lograr. Y para todo esto solo necesita una llave: es la solución a todos los problemas. ¿Dónde encuentras inspiración para tus diseños? Mi mejor inspiración viene cuando estoy solo y nadie me molesta. Varios pensamientos vienen a mi mente, todas estas cosas en las que nunca llegué a pensar. ¿Cuál es la clave para ejecutar pequeños detalles? Yo diría paciencia y mucha experiencia en trabajos más pequeños. A medida que comience con el estilo microrrealista, sus ojos comenzarán a ver más y más pequeños detalles. Con el tiempo, aprenderá cómo expresar estos detalles en la piel y cómo dejar que cicatricen bien. Pero también puede depender de tu personalidad y temperamento. Soy más flemático, así que puedo sentarme en una pieza pequeña durante siete u ocho horas sin ningún problema. Algunos artistas pueden encontrar esto demasiado lento y pueden querer crear piezas más grandes.
