Si está buscando la perfección en negro y gris, ha venido al lugar correcto. La gente suele hablar de cómo un tatuaje se despega de la piel, pero la verdadera señal de un tatuaje bien hecho es la forma en que se funde con el flujo natural del cuerpo. Esto es especialmente cierto para el realismo negro y gris. Un tatuaje negro y gris elaborado por expertos parece que siempre ha sido parte del cuerpo de la persona, y así es exactamente como aparece el trabajo de Giona. Hablamos con la talentosa artista sobre cómo encontró el negro y el gris, el secreto del retrato realista y más.
¿Cuándo empezó a interesarse por el arte?
Recuerdo estar interesado en el arte desde la escuela primaria, especialmente en el dibujo. Era algo que podía pasar horas haciendo sin siquiera pensar en ello.
¿Cuándo te interesaste por primera vez en los tatuajes?
Me interesé en los tatuajes en mi último año de secundaria. Un compañero mío comenzó a tatuar y pensé que era genial, pero no pensé en convertirme en tatuador hasta unos años después.
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¿Cómo llegaste a ser tatuador?
Sí, he sido aprendiz durante más de dos años. Creo que es muy importante ser un aprendiz. Una buena educación debe brindarle los conceptos básicos de habilidad artística, estándares de higiene, administración comercial y ética profesional.
¿Qué te atrajo del negro y el gris? ¿Trabajaste en otros estilos primero?
Comencé Black and Grey a través de la influencia de un artista del tatuaje, Luigi Del Duca, que trabajaba en la tienda donde me formé. Tuve la oportunidad de aprender de él y tratar de entender sus técnicas y aplicarlas a mi trabajo. Otra razón es que solía dibujar siempre a lápiz y este estilo es negro y gris en la piel. Antes de centrarme en el negro y el gris, tatué casi todos los estilos.
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¿Alguna vez has pensado en trabajar en color?
El negro y el gris eran naturales para mí. Durante mi formación siempre dibujé retratos con carboncillo y lápiz sobre papel y eso significa realismo negro y gris sobre la piel. También me encanta cómo se ven los diferentes tonos de gris en la piel. Una vez curados, se ven aún mejor. He pensado en hacer color durante un tiempo, pero prefiero centrarme en el negro y el gris hasta alcanzar un cierto nivel de dominio y luego experimentar con el color.
¿Cuáles son algunos de los elementos clave necesarios para ejecutar un retrato bien hecho?
La referencia de la imagen es crucial. Técnicamente tienes que ser muy suave con el sombreado. Un ojo entrenado también es importante. Creo que antes de intentar hacer retratos sobre la piel, deberías poder hacerlo sobre papel o sobre lienzo.
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¿Cómo encuentras tus imágenes de referencia?
Investigo en Pinterest o Google y busco la imagen más grande que puedo encontrar. Luego edito la imagen o creo una composición con dos o más imágenes, dependiendo del proyecto.
¿Cuál es tu tema favorito para trabajar?
Me encanta tatuar animales, esculturas y retratos. Lo más importante para mí es la libertad artística, sin importar el tema.
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¿Cuáles son algunos de los desafíos únicos de trabajar en microrrealismo?
Cuando se trabaja en microrrealismo, la referencia es incluso más importante que con tatuajes más grandes. Necesitas una imagen de muy alto contraste. Otro aspecto es que las agujas pequeñas son cómodas para trabajar y ser muy preciso es imprescindible.
¿Quiénes son algunas de tus mayores influencias artísticas?
Mis influencias artísticas siempre están cambiando. Al mismo tiempo, trato de no dejarme influenciar demasiado por un solo artista. Pero si tengo que hacer una lista, ciertamente están Tatu Panda, Thomas Carli Jarlier y Neon Judas. Fuera de la esfera del tatuaje, me encantan los artistas que dibujan con carboncillo.
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¿Puede hablarnos sobre algunos de los desafíos únicos de trabajar en microrrealismo?
Cuando se trabaja en microrrealismo, la referencia es incluso más importante que con tatuajes más grandes. Necesitas una imagen de muy alto contraste. Otro aspecto es que las agujas pequeñas son cómodas para trabajar y ser muy preciso es imprescindible.
¿Qué te atrajo tanto de la tinta negra? ¿Alguna vez has pensado en trabajar en color?
El negro y el gris eran naturales para mí. Durante mi formación siempre dibujé retratos con carboncillo y lápiz sobre papel y eso significa realismo negro y gris sobre la piel. También me encanta cómo se ven los diferentes tonos de gris en la piel. Una vez curados, se ven aún mejor. He pensado en hacer color durante un tiempo, pero prefiero centrarme en el negro y el gris hasta alcanzar un cierto nivel de dominio y luego experimentar con el color.
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Si no estuvieras tatuando, ¿qué te gustaría hacer para ganarte la vida?
Quería trabajar en cine, pero también me gusta el diseño industrial o el diseño de automóviles. Algo que definitivamente tiene algo que ver con el arte.
¿Dónde ves tu arte en el futuro?
Espero llegar a un nivel en el que todos me conozcan por lo que hago. Entonces me encantaría ayudar e inspirar a otras personas a expresarse y ganarse la vida a través del arte.
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