fotógrafo: cazador moreno
estilo: shabs mohammad
arreglo personal: lovette limones
Una de las pocas certezas en la vida es que cuanto más se esfuerzan los padres por mantener a su hijo alejado de algo, más probable es que ese niño se obsesione con el fruto prohibido.
Mucho antes de que jxdn tocara en estadios repletos con Machine Gun Kelly, era simplemente Jaden Hossler, hijo de dos pastores criados en un hogar muy religioso. La música lo rodeaba por todas partes mientras crecía, pero en forma de CD de adoración que sus padres escuchaban, el tipo de música con la que él y sus hermanas se dormían pero nunca se involucraban realmente. Había música gospel en la iglesia, había canciones que escuchaba por casualidad en la radio, pero al crecer nunca pudo sumergirse por completo en la música.
Incluso sin darse cuenta, algo se estaba construyendo en el alma de jxdn, esperando ser liberado. En julio de 2019, ya en su adolescencia, jxdn tuvo el tipo de despertar espiritual del que sus padres predicaban desde el púlpito. Solo que no sucedió en la iglesia, sucedió en un concierto de Juice WRLD.
“Nunca antes había ido a un concierto”, recuerda jxdn. “Es tan extraño porque, en este momento, no estaba pensando en nada como, ‘¿Qué pasará después de esto?’ Pero esa mierda acaba de cambiar mi vida. Realmente escuché música por lo que es esa noche. Pensé, si Juice WRLD puede hacer esto por mí, entonces tengo que hacerlo por alguien más. Comenzó esta reacción en cadena”.
La experiencia que tuvo jxdn esa noche asistiendo a su primer concierto a la edad de 18 años lo hizo mirar hacia atrás a todo lo que lo llevó a ese lugar. Empezó a ver la fachada de familia perfecta que habían puesto sus padres, particularmente la forma en que la negación de experiencias como ir a conciertos solo lo empujaba hacia ellos.
Cuando habla de ese primer concierto y la forma en que cambió su vida, es fácil olvidar que fue hace solo tres años. Más que eso, es difícil creer que jxdn solo tiene 21 años mientras imparte la sabiduría que obtuvo.
“Estar involucrado en la religión durante una gran parte de tu vida te muestra muchas lecciones desagradables”, dice. “Creo que la música cura y la religiosidad no. La religiosidad rompe las cosas mientras que la música las une. Se sentía como si me estuviera deshaciendo de todo el equipaje. Toda esta mierda que se suponía que iba a derribarme en realidad me convirtió en lo que soy. Lo respeto y lo amo y aprecio a mis padres por lo que son, incluso cuando las cosas se pusieron difíciles.
“Todos somos un montón de idiotas tratando de averiguar quién es el idiota más inteligente aquí en el mundo”, continúa. “Todos no sabemos lo que estamos haciendo y eventualmente te das cuenta”.
Alrededor de la época en que jxdn estaba teniendo su despertar musical, también estaba luchando con algunos problemas de salud mental bastante graves. La música era una salida para él mientras lidiaba con la depresión. Encontró un reconocimiento de su propia experiencia en las letras de otros, y esto creó un deseo de pagar las cosas.
Cuando una persona piensa en el pop-punk, la primera palabra que le viene a la mente es probablemente “diversión”. Y definitivamente hay un elemento de diversión en la música de jxdn, particularmente cuando lo subes a un volumen vertiginoso, pero cuando te tomas un segundo para escuchar la letra, hay algo más ahí. Tome la canción “BETTER OFF DEAD”, una de las últimas canciones de su álbum debut, “Tell Me About Tomorrow”. La canción está dirigida por ese ritmo rebotante que es innegablemente el trabajo de Travis Barker (quien produjo el álbum y lo lanzó en su sello DTA) y la voz de jxdn, entregada con un tinte de inocencia mientras aborda su propia oscuridad:
“Ha estado nublado con posibilidad de depresión
Me rompió el corazón y aprendí mi lección
Ya se acabó en mi cabeza
Ha estado nublado con posibilidad de ansiedad.
No puedo mantener fuera a los demonios dentro de mí
Tal vez estoy mejor muerto”
Hay una valentía para llevar el alma de uno de una manera tan pública. Es el tipo de cosas que no muchas personas se sienten cómodas haciendo, pero como él mismo ha estado allí, jxdn quiere asegurarse de que las personas en el mismo lugar sepan que no están solas.
“Ha habido personas para mí que dicen: ‘Levántate, di algo, te prometo que todos estamos pasando por lo mismo’”, dice jxdn. “Solo necesito ser esa persona [for others]. La música no debería hablar sobre cómo curar una enfermedad mental porque es imposible solucionarla de una sola manera. Lo que podemos hacer es recordarle a la gente que tal vez no todos lo tengan, pero alguien sí, y eso es algo muy reconfortante de sentir.
“Sería estúpido si no hablara de las cosas reales de mi vida”, continúa. “Creo que muchas personas son estúpidas en eso y simplemente escriben sobre cosas que creen que son identificables en lugar de las cosas que son identificables para ellos. Eso es algo por lo que quiero luchar y alejarme por el resto de mi carrera, porque eso acaba con la música. Tienes que ser auténtico. Y creo que he tenido una buena respuesta con mi música porque no estoy tratando de fingir nada”.
Antes de lanzar “Tell Me About Tomorrow”, jxdn se había hecho un nombre en TikTok. Comenzó a publicar en la plataforma de redes sociales cuando todavía estaba en la escuela secundaria en Chattanooga, Tennessee. Después de crecer con relativamente poco dinero, vio a TikTok como un trampolín potencial no solo para alcanzar la fama sino también para obtener cierta seguridad financiera.
Se estaba divirtiendo con eso y le pagaban, pero en sus momentos bajos la plataforma le dio algo que necesitaba incluso más que dinero en efectivo: una descarga de endorfinas. “TikTok fue como un escape para mí”, explica. “Me sentí muy bien con la afirmación que estaba recibiendo porque estaba muy triste en mi último año porque estaba pasando por muchas cosas. Esa es una gran razón por la que alguien lo hace, y si te dicen lo contrario, son un montón de malditos mentirosos”.
Hubiera sido simple para jxdn seguir haciendo redes sociales como un concierto de tiempo completo. Hemos visto la cantidad de dinero que los TikTokers pueden obtener, especialmente cuando tienen un número de seguidores cercano a los 10 millones como lo hace jxdn. Pero nunca se trató del dinero para jxdn, algo que menciona varias veces durante nuestra conversación.
“En un sentido muy real, crecí sin dinero y es muy bueno tenerlo ahora”, dice jxdn. “Pero te prometo que por lo general solo trae más problemas. Definitivamente hay cosas físicas y tangibles que se vuelven más fáciles en la vida. [with money], pero el aspecto mental simplemente no vale la pena. Encuentra tu valor en las relaciones y en los materiales que no se pueden comprar, las cosas que creas y por las que trabajas”.
El ascenso de Jxdn en las listas se produjo en medio de la pandemia. Al igual que cualquier otro aspecto de nuestras vidas, la industria de la música funcionaba de manera bastante diferente y jxdn no podía seguir el manual de jugadas habitual establecido para los artistas: lanzar un álbum y luego ponerse en camino para promocionarlo. La gente estaba escuchando el álbum y amándolo, pero él no pudo interpretarlo.
Cuando se levantaron las restricciones, todo el impulso que su álbum había acumulado de repente se convirtió en una velocidad hipersónica. Después de un par de shows para calentar, jxdn tocó su tercer show en el escenario principal de Lollapalooza frente a 40,000 personas.
“Dios, lloré esa noche”, dice jxdn. “Estaba en la habitación del hotel con mi novia y comencé a llorar. No sé si fue un buen llanto o un mal llanto, pero estaba tan confundido por lo que acababa de ver. Esa es tanta gente… a la mierda. Eso me confundió un poco. Yo estaba como, ‘No sé si voy a ser capaz de hacer esto’.
“Maté la actuación, pero no se sentía real”, continúa. “Esta gente no me conoce. Yo estaba muy preocupado acerca de cómo la gira [opening for Machine Gun Kelly] iba a ir, pero llegamos a Milwaukee y ¡BOOM! Se rasgó, finalmente me sentí como en casa. Obviamente tengo mucha ansiedad antes y después, pero en el escenario es el lugar más seguro y tranquilo del mundo”.
Jxdn es muy afortunado de estar rodeado de personas que no solo quieren verlo triunfar, sino que entienden perfectamente la experiencia surrealista que está viviendo día a día. En esa primera gira, Machine Gun Kelly lo tomó bajo su protección para guiarlo a través de la rutina diaria de salir de gira. El lado menos glamuroso de las giras se ve con mayor frecuencia cuando los autobuses se descomponen y, créanos, no es una verdadera gira a menos que los autobuses se descompongan al menos una vez. Pero fue en esos momentos donde los dos músicos pudieron relajarse y unirse.
Y jxdn ni siquiera habría estado en esa gira si no fuera por la mano guía de Travis Barker. Jxdn fue el primer artista en firmar con DTA Records de Barker, un respaldo inequívoco que demostró que el baterista convertido en magnate del pop-punk creía firmemente en el futuro musical de jxdn. Barker no solo le dio a jxdn una plataforma para su música, sino que también sirvió como sherpa musical para el joven músico.
“Hay tantos tipos diferentes de punk, y no lo sabía cuando firmé por primera vez con Travis”, dice jxdn. “Me decía: ‘Eres como este molde de arcilla que puedo formar’, y yo estaba como, ‘Palabra, solo estoy aquí para aprender'”.
Mientras Barker le daba a jxdn un curso intensivo de punk, desde Finch hasta Descendents, The Vamps, The Used y más allá, también trató de servir como mentor de tatuajes. Jxdn ha estado llenando su lienzo a un ritmo bastante rápido, incluso haciéndose las manos, una decisión que atribuye a ser “joven como el infierno y tan tonto”.
“Es divertido porque todo el tiempo Travis está como, ‘Yo, relájate. Vas a querer hacerte mejores tatuajes’”, se ríe. “Y yo digo, ‘No, Trav, cállate. Me encantan mis tatuajes’. Y ahora miro mis tatuajes y me encantan, pero podría haberlo hecho mejor”.
Hay dos cosas en las que jxdn es inflexible cuando se trata de sus tatuajes. Primero, no va a recibir ningún encubrimiento. Puede que explote con algunos tatuajes una vez que se quede sin espacio, pero no quiere ocultar ninguno de sus, digamos, tatuajes técnicamente menos excelentes. En segundo lugar, quiere estar cubierto. Completamente cubierto. “No quiero que nadie pueda ver cómo se ve mi verdadera piel antes de morir”, se ríe. “Y creo que me iré pronto algún día, así que necesito asegurarme de tatuarme la cabeza”.
En una conversación, es muy fácil olvidar que jxdn solo tiene 21 años y que su viaje, tanto con los tatuajes como con la música, realmente acaba de comenzar. Oye tiene planes. Grandes planes. Y no estamos hablando de convertirnos en la próxima gran superestrella del pop-punk, estamos hablando de un cambio social.
“Quiero cambiar la radio pop, creo que la radio pop es una mierda en este momento”, dice. “La gente se va a enojar, pero ¿qué estamos tratando de decir? Como país, como mundo, hay mucha mierda que hemos barrido debajo de la alfombra recientemente, y siento que la música es lo único que atrapa a alguien. [on the same page]. Lo que noté en ese concierto de Juice WRLD fue que 10,000 personas cantaban la misma canción y dije, nombra otra cosa que haga que la gente haga eso, y literalmente no hay nada.
“No creo que vamos a arreglar todo con la música, necesariamente”, continúa. “Pero va a iniciar un cambio”.
Los padres de Jxdn trataron de inculcarle su fe mientras lo protegían del mundo, al que naturalmente se rebelaba. Pero los dos pastores lograron transmitir un profundo sentido de empatía a su hijo. Esa empatía, esas ganas de conectar con la gente, es lo que motiva a jxdn cada día. La música pop-punk es la plataforma que ha elegido para transmitir su mensaje, pero no se equivoquen, es el mensaje lo más importante para él.
“Me enojo y pierdo mi mierda más que nadie que conozca, me encanta divertirme”, dice jxdn. “Pero estoy aquí por una razón. Me pusieron aquí para guiar a las almas perdidas. Eso es lo que la música de Juice WRLD hizo por mí, y siento que eso es lo que estoy aquí para hacer con mi música para otras personas. Genuinamente, no hay otra razón por la que esté aquí”.